• Wystrzałowa miss

    Gloria (Gina Rodriguez) jest młodą makijażystką z Hollywood, która pewnego dnia niespodziewanie zostaje wystawiona na ogromną próbę. Kiedy jej przyjaciółka zostaje porwana w meksykańskiej Tijuanie, kobieta musi zacząć współpracę z niebezpiecznym kartelem narkotykowym, co sprawi, że będzie musiała sprawdzić się w najbardziej ekstremalnych okolicznościach. Sytuacja komplikuje się tym bardziej, kiedy DEA nakazuje jej zostać podwójną agentką... Laureatka Złotego Globu Gina Rodriguez (serial Jane the Virgin) w roli zwykłej dziewczyny, która decyduje się na pełen odwagi czyn. Solidnie zrealizowany thriller pokazuje proces transformacji i wyzwania, jakie stoją na drodze bohaterki starającej się za wszelką cenę ocalić przyjaciółkę w potrzebie. Reżyserii obrazu podjęła się Catherine Hardwicke (Trzynastka), której bezbłędnie udaje się uchwycić dramaturgię zdarzeń. W obsadzie znaleźli się także Ismael Cruz Córdova (Maria, królowa Szkotów), Anthony Mackie (Władcy umysłów), Aislinn Derbez (serial Dom kwiatów) oraz Matt Lauria (serial Szminka w wielkim mieście).
    Wystrzałowa miss Wystrzałowa miss
  • Rodzina od zaraz

    Pete (Mark Wahlberg) i Ellie (Rose Byrne) są idealistyczną parą, która postanawia adoptować dziecko. Szybko jednak okazuje się, że cały proces jest bardzo skomplikowany. Wkrótce spotykają na swojej drodze rodzeństwo, w tym zbuntowaną piętnastolatkę (Isabela Moner), i z dnia na dzień stają się rodziną z trójką dzieci. Pete i Ellie szybko muszą nawiązać kontakt z dzieciakami. Towarzyszy temu mnóstwo nieoczekiwanych sytuacji oraz zwrotów akcji. Kapitalna komedia z przymrużeniem oka pokazująca perypetie pary próbującej zostać zastępczymi rodzicami trójki dzieci. Wyreżyserowany przez specjalizującego się w kinie komediowym Seana Andersa (Millerowie) obraz kipi dobrym humorem, ale pokazuje też trudy związane z procesem adopcyjnym w USA i stawania się rodziną. Odtwórcami głównych ról są dwukrotnie nominowany do Oscara Mark Wahlberg (Infiltracja), Rose Byrne (X-Men: Pierwsza klasa), Isabela Moner (Transformers: Ostatni Rycerz), wyróżniona Nagrodą Akademii Octavia Spencer (Służące) oraz Tig Notaro (The Runaways: Prawdziwa historia). Zdjęcia do filmu były kręcone w Atlancie.
    Rodzina od zaraz Rodzina od zaraz
  • Teatr Apollo

    Obraz przedstawia niezwykłą historię i dziedzictwo słynnego nowojorskiego teatru Apollo. Miejsce powstało 85 lat temu i na początku swojej działalności było schronieniem dla zmarginalizowanych artystów. Z czasem stało się jednak prestiżową przestrzenią kulturalną. Film łączy archiwalne materiały filmowe, zakulisowe nagrania typu verité przedstawiające zespół prowadzący teatr oraz wywiady z artystami, takimi jak Common, Jamie Foxx, Savion Glover, Patti LaBelle, Smokey Robinson czy Pharrell Williams. Reżyserem filmu jest zdobywca Oscara Roger Ross Williams (Bóg kocha Ugandę). Twórca pokazuje nie tylko zmagania z losem Afroamerykanów, ale także rolę, jaką sztuka odgrywa w walce o równouprawnienie w USA. Przedstawia też znaczenie teatru Apollo dla rozwoju dyskursu kulturowego.
    Teatr Apollo Teatr Apollo
  • Kapitan Marvel

    Lata dziewięćdziesiąte XX wieku. Galaktyczna wojna między dwiema obcymi rasami dociera na Ziemię, a Carol Danvers (Brie Larson) wraz z grupką sojuszników trafia w oko cyklonu i niespodziewanie staje się jedną z superbohaterek należących do grupy Avengersów. Widowiskowe kino akcji będące ekranizacją popularnego komiksu Roya Thomasa i Gene'a Colana. Obraz jest opowieścią o emancypacji młodej kobiety, która przeciwstawia się kultowi przemocy. Za jego reżyserię odpowiedzialni byli Anna Boden (serial The Affair) oraz Ryan Fleck (Całkiem zabawna historia). Odtwórczynią tytułowej roli jest laureatka Oscara i Złotego Globu Brie Larson (Pokój). Obok niej w filmie prezentują się: zdobywca canneńskiej Złotej Palmy Samuel L. Jackson (Jackie Brown), wyróżniony nagrodą Emmy Ben Mendelsohn (serial Bloodline), dwukrotnie nominowany do Oscara Djimon Hounsou (Krwawy diament) oraz Lee Pace (Strażnicy Galaktyki). Produkcja zarobiła ponad 1,1 miliarda dolarów na całym świecie.
    Kapitan Marvel Kapitan Marvel
  • Rozdzieleni: Dramat na granicy

    Dokument przedstawia historię dwóch matek, które na długie miesiące zostały rozdzielone ze swoimi dziećmi tuż po dotarciu do Stanów Zjednoczonych. Obydwie uciekły z ojczyzny przed niebezpieczeństwem z nadzieją na uzyskanie azylu w USA. Kobiety współpracują z prawnikami działającymi na zasadzie pro-bono i wolontariuszami, aby połączyć się ze swoimi oddalonymi o tysiące mil dziećmi, do których mają bardzo ograniczony dostęp. Wyreżyserowany przez laureatkę Oscara i nagrody Emmy Ellen Goosenberg Kent (Crisis Hotline: Veterans Press 1) film pokazuje kryzys na granicy amerykańsko-meksykańskiej. W bezkompromisowy sposób opowiada, w jak bardzo desperacki sposób rozdzielone rodziny próbują odnaleźć się w skomplikowanym amerykańskim systemie prawnym, aby odzyskać kontakt ze swoimi dziećmi.
    Rozdzieleni: Dramat na granicy Rozdzieleni: Dramat na granicy
  • Szkoła jazdy dla Saudyjek

    Od czerwca 2018 roku kobiety w Arabii Saudyjskiej mogą w końcu legalnie prowadzić samochód. Dokument opowiada o szkole nauki jazdy z Rijadu. Twórcy pokazują kobiety, które zmieniają swój styl życia i cieszą się świeżo nabytą wolnością. Dzięki kameralnym wywiadom i materiałom typu verité film otwiera oczy zachodniej publiczności i pokazuje, jak zmienia się życie kobiet w Arabii Saudyjskiej. Mówi też o ich nadziejach na zwiększenie równości i stojących przed nimi wyzwaniach. Tym bardziej, że Arabia Saudyjska z pozoru wydaje się iść naprzód, ale nadal ucisza i wsadza do więzienia aktywistki działające na rzecz praw kobiet. Reżyserką obrazu jest Erica Gornall (Steph & Dom: Can Cannabis Save Our Son?).
    Szkoła jazdy dla Saudyjek Szkoła jazdy dla Saudyjek
  • Statua wolności: Matka wygnańców

    Obraz bada zaskakującą przeszłość i kulturowy fenomen Statuy Wolności. Twórcy podążają za legendarną projektantką mody, Diane von Furstenberg, która jest "matką chrzestną" posągu. Kobieta próbuje dociec, jak urzeczywistniło się marzenie rzeźbiarza Auguste’a Bartholdiego i jakie znaczenie ma statua dla ludzi na całym świecie. Zrealizowany przez zdobywców nagrody Emmy, twórców Vogue: Spojrzenie redaktorów – Fentona Baileya oraz Randy’ego Barbato – dokument HBO rzuca nowe światło na jeden z największych symboli wolności w Ameryce. Przedstawia jego zaskakującą historię, w tym wątek migrantów. Mówi też o wpływie dostojnego posągu na wiele pokoleń Amerykanów.
    Statua wolności: Matka wygnańców Statua wolności: Matka wygnańców
  • Escape room

    Szóstka nieznajomych dostaje intrygujące zaproszenie do wzięcia udziału w grze, w której można wygrać milion dolarów. Każde z nich początkowo myśli, że to zwykły pokój zagadek i ma nadzieję wziąć udział w pasjonującej zabawie. Szybko jednak uświadamiają sobie, że są pionkami w sadystycznej grze na śmierć i życie. Razem przechodzą od jednego przerażającego zadania do następnego. W końcu odkrywają, że ujawnienie swoich najmroczniejszych tajemnic może być kluczem do przetrwania. Popisowo zrealizowane kino grozy w reżyserii Adama Robitela (Opętana). Nominowana do nagrody Saturna produkcja ma mistrzowsko zarysowaną fabułę i trzyma w napięciu od pierwszej minuty. Odtwórcami głównych ról są Taylor Russell (Zagubieni w kosmosie), Logan Miller (Zanim odejdę), Deborah Ann Woll (serial HBO Czysta krew), Tyler Labine (Geneza planety małp) oraz Jay Ellis (serial HBO Niepewne).
    Escape room Escape room
  • Czego pragną mężczyźni

    Ali Davis (Taraji P. Henson) jest odnoszącą sukcesy agentką sportową, która często jest niesprawiedliwie traktowana w swoim bardzo zmaskulinizowanym środowisku zawodowym. Po pewnej szalonej nocy spędzonej z przyjaciółkami, kobieta w tajemniczy sposób zyskuje zdolność słyszenia myśli mężczyzn. Ali postanawia wykorzystać swoją nową umiejętność i przechytrzyć kolegów, aby dostać awans i podpisać kontrakt z przyszłą gwiazdą NBA. Lekka i bezpretensjonalna komedia z wyróżnioną Złotym Globem i nominacją do Oscara Taraji P. Henson (Ciekawy przypadek Benjamina Buttona) w roli głównej. Obok niej występują Aldis Hodge (Jack Reacher: Nigdy nie wracaj), Richard Roundtree (Siedem), Wendi McLendon-Covey (Rodzinne rewolucje) oraz Tracy Morgan (serial Rockefeller Plaza). Reżyser Adam Shankman (Powiedz tak) zapewnia widzom rozrywkę na najwyższym poziomie.
    Czego pragną mężczyźni Czego pragną mężczyźni
  • Glass

    David Dunn (Bruce Willis) zajmuje się tropieniem groźnego mężczyzny (James McAvoy), który występuje pod różnymi postaciami. Jego ostatnim wcieleniem jest Kevin Wendell Crumb. Pościg za nim jest pełen przemocy i zniszczenia. Tym bardziej, że Elijah Price (Samuel L. Jackson), znany jako Glass, dolewa oliwy do ognia i próbuje manipulować sytuacją, wykorzystując sekrety obydwu mężczyzn. Widowiskowe kino akcji w gwiazdorskiej obsadzie. W projekcie wzięły udział, takie sławy jak: nagrodzony BAFTĄ James McAvoy (X-Men: Pierwsza klasa), zdobywca Złotego Globu Bruce Willis (serial Na wariackich papierach), nominowany do Oscara Samuel L. Jackson (Pulp Fiction), Anya Taylor-Joy (Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii) oraz laureatka Złotego Globu Sarah Paulson (serial American Crime Story: Sprawa O.J. Simpsona). Produkcja jest kontynuacją i zarazem zwieńczeniem przygód trzech ponadprzeciętnych jednostek, których losy niespodziewanie się przecinają. Reżyserem filmu jest dwukrotnie nominowany do Oscara M. Night Shyamalan (Szósty zmysł). Obraz zarobił blisko 250 mln dolarów na całym świecie.
    Glass Glass
  • Daleko do gwiazd

    József jest węgierskim pianistą, który ma niebywały talent łączenia współczesnego jazzu z tradycyjną cygańską muzyką. Jego oryginalne dźwięki przyciągają uwagę współpracującego z Rolling Stones saksofonisty Tima Riesa. Muzyk przybywa do Budapesztu, aby wystąpić z zespołem Józsefa. Pianista odnosi sukces, ale poza sceną zmaga się z rzeczywistością. Walczy z nadwagą i nie ma pieniędzy na opłacenie zaległych rachunków. Co gorsza, jego małżeństwo przeżywa trudne chwilę. József zaczyna marzyć o zdobyciu Ameryki. Po drodze udaje mu się odkryć, że sukces nie jest celem, ale podróżą samą w sobie. Wyreżyserowany przez Katalina Bársonego dokument pokazuje zmagania z losem utalentowanego węgierskiego muzyka młodego pokolenia, który walczy ze swoimi demonami. Twórcom udaje się uwiecznić na taśmie filmowej jego drogę ku dojrzałości i do samopoznania.
    Daleko do gwiazd Daleko do gwiazd
  • Buzz

    Buzz Bissinger to zdobywca nagrody Pulitzera, który znany jest ze swoich artykułów dla Vanity Fair przedstawiających sylwetki, takich znanych osób jak Caitlyn Jenner. W filmie dokumentalnym mężczyzna pokazuje swoje prywatne oblicze. Bissinger otwiera się przed swoim wieloletnim przyjacielem Andrew Shea’em. Praca z Jenner nad jej biografią sprawia, że mężczyzna zaczyna ujawniać swoje ukryte pragnienia, co wystawia na próbę jego małżeństwo i rodzinę. Zaskakujący portret człowieka, który zaczyna analizować siebie i szukać prawdy o sobie samym autorstwa Andrew Shea (The Corndog Man).
    Buzz Buzz
  • Grunt pod stopami

    Niespełna trzydziestoletnia Lola (Valerie Pachner) jest konsultantką biznesową, która zrobi wszystko, aby odnieść sukces. Kobieta wyróżnia się agresywną taktyką działania i ogromnym zaangażowaniem. Jej rutyną jest praca do późna i liczne wieczorne spotkania z klientami. Lola ukrywa przed światem związek z szefową Elise (Mavie Hörbiger), a także istnienie swojej mającej problemy psychiczne starszej siostry Conny (Pia Hierzegger). Jednak pewnego dnia Conny podejmuje próbę samobójczą, co wywraca codzienności Loli do góry nogami. Ciekawy dramat psychologiczny przedstawiający sylwetkę kobiety, która ze wszystkich sił stara się pomóc swojej siostrze i jednocześnie w pracy zachować pozory profesjonalizmu. Nie chce narazić na szwank swojej pozycji, którą budowała przez lata. W jej rolę wciela się popisowo Valerie Pachner (Egon Schiele: Śmierć i dziewczyna), która z wirtuozerską precyzją oddaje emocje, które targają główną bohaterką. W obsadzie filmu znaleźli się także Marie Kreutzer (Bez ojca), Pia Hierzegger (Byliśmy cool), Mavie Hörbiger (Pierścień Nibelungów), Michelle Barthel (Szeregowce rzadko stoją na odludziu) oraz Marc Benjamin (Eddie zwany Orłem).
    Grunt pod stopami Grunt pod stopami
  • W cieniu wież: Liceum Stuyvesant 11 września

    Kiedy 11 września w 2001 roku wieże World Trade Center zostały zaatakowane, uczniowie znajdującej się kilka przecznic dalej szkoły średniej Stuyvesant właśnie rozpoczęli swój dzień. Dokument HBO przedstawia wyjątkową perspektywę tego dnia, czerpiąc z intymnych zwierzeń naocznych świadków tamtych dramatycznych wydarzeń. Łączy materiały dotyczące ataku z wywiadami z ludźmi, którzy jako nastolatkowie znaleźli się niespodziewanie w samym centrum strefy zero. Teraz jako dorośli już ludzie, pochodzący często z rodzin imigrantów, mówią o nienawiści w stosunku do przedstawicieli mniejszości, jaka pojawiła się po 11 września. Opowiadają również o swoich przyjaźniach z kolegami ze szkoły oraz tłumaczą w jaki sposób pamiętny dzień ukształtował ich na resztę życia. Wyreżyserowany przez siedmiokrotną zdobywczynie nagrody Emmy Amy Schatz (Parkland) film dokumentalny HBO przedstawia nową perspektywę na atak terrorystyczny, który miał miejsce 11 września 2001 roku w Nowym Jorku.
    W cieniu wież: Liceum Stuyvesant 11 września W cieniu wież: Liceum Stuyvesant 11 września
  • Co się wydarzyło 11 września

    Twórcy obrazu przywołują tragiczne wydarzenia z 11 września 2001 roku, aby przybliżyć młodemu pokoleniu historię najbardziej dramatycznego ataku terrorystycznego w dziejach Ameryki. Dokument, wyreżyserowany i wyprodukowany przez siedmiokrotną zdobywczynie nagrody Emmy Amy Schatz (Parkland), zawiera osobiste opowieści ocalałych i członków ich rodzin, wywiady z nauczycielami, archiwalne materiały – w tym przejmujące zdjęcia.
    Co się wydarzyło 11 września Co się wydarzyło 11 września
  • Alternatywne zakończenie: Sześć nowych sposób, by powitać śmierć w Ameryce

    W 2018 roku po raz pierwszy większa liczba Amerykanów wybrała kremację zwłok niż tradycyjny pochówek. Dokument bada zmieniające się postawy, rytuały i podejście do tematu śmierci, w tym sposoby jej rozpoznawania oraz kwestie dotyczące zbliżania się końca życia. Tematy obejmują wybór pomocy medycznej, wyjątkowe sposoby celebracji życia i uhonorowania bliskich, którzy odeszli. Reżyseria i produkcji filmu podjęli się Matthew O'Neill (Finding the Way Home) i Perri Peltz (Remembering the Artist: Robert De Niro, Sr.).
    Alternatywne zakończenie: Sześć nowych sposób, by powitać śmierć w Ameryce Alternatywne zakończenie: Sześć nowych sposób, by powitać śmierć w Ameryce
  • Julio Torres: Moje ulubione kształty

    Znany z serialu HBO Los Espooky i programu Saturday Night Live Julio Torres występuje w Elsewhere na Brooklynie, gdzie dzieli się z publicznością spostrzeżeniami na temat swoich ulubionych kształtów. Opowiada o kwadracie zrobionym z pleksiglasu, trójkącie, owalu, który chciałby być okręgiem oraz samoświadomym kaktusie. Mówi również o czekoladce Ferrero Rocher, na którą jest zły, ponieważ... zostawiła swoją spódniczkę w domu. Wszystko to służy oczywiście jako punkt wyjścia do fantastycznych opowieści, anegdot i żartów.
    Julio Torres: Moje ulubione kształty Julio Torres: Moje ulubione kształty
  • Ramy Youssef: Uczucia

    Ramy Youssef podbija scenę, opowiadając szczere i błyskotliwe anegdoty ze swojego życia. Podczas występu artysta dzieli się z widzami przemyśleniami na wiele tematów. Radzi, który dzień w tygodniu jest najlepszy na modlitwę, przywołuje historię emigracyjną ojca, mówi również o swoim stosunku do Donalda Trumpa i skomplikowanej miłości do Lebrona Jamesa. Zastanawia się, czy pies jest naprawdę najlepszym przyjacielem człowieka i wyznaje, że czasami chciałby nigdy nie uprawiać seksu. Występ został zarejestrowany w Chicago Cultural Center.
    Ramy Youssef: Uczucia Ramy Youssef: Uczucia
  • Share

    Szesnastoletnia Mandy (Rhianne Barreto) budzi się na trawniku rodziców i nie do końca pamięta, gdzie była i jak wróciła do domu. Zdezorientowana odkrywa nagranie z imprezy, na którym jest zupełnie nieprzytomna i widać jak rozbiera ją nieznajomy chłopak. Niepewność związana z tym, co się właściwie stało i w jaki sposób dorobiła się wielkiego siniaka na plecach nie daje jej spokoju... Wstrząsająca opowieść o świecie mediów społecznościowych w reżyserii podwójnej laureatki Festiwalu Kina Niezależnego w Sundance Pippy Bianco (serial Euphoria). Obraz, który jest jej debiutem fabularnym to pełna emocji historia napaści na tle seksualnym i zarazem studium coraz bardziej zmieniającej się roli internetu we współczesnym społeczeństwie. Produkcja HBO to bardzo odważny i nowy kobiecy głos w amerykańskim kinie. Odtwórczynią głównej roli jest doskonała Rhianne Barreto (serial Kontra: Operacja Świt).
    Share Share
  • Kto zabił Garretta Phillipsa?, odc. 2

    W produkcji tej przedstawiona została sprawa morderstwa 12-letniego Garretta Phillipsa, którego ciało zostało znalezione w jego domu 24 października 2011 r. Policja szybko wpadła na trop podejrzanego tej niewyobrażalnej zbrodni, którym był ich zdaniem Oral "Nick" Hillary, trener piłki nożnej na Clarkson University i były chłopak matki Garretta, Tandy Cyrus. Film dokumentalny HBO Kto zabił Garretta Phillipsa? ma na celu odkrycie prawdy, która stała za tragicznym morderstwem chłopca i wpłynęła na życie całego miasta oraz szukanie winnego w czarnym mężczyźnie, żyjącym w zdominowanej przez białych społeczności.
    Kto zabił Garretta Phillipsa?, odc. 2 Kto zabił Garretta Phillipsa?, odc. 2
  • Kto zabił Garretta Phillipsa?, odc. 1

    W produkcji tej przedstawiona została sprawa morderstwa 12-letniego Garretta Phillipsa, którego ciało zostało znalezione w jego domu 24 października 2011 r. Policja szybko wpadła na trop podejrzanego tej niewyobrażalnej zbrodni, którym był ich zdaniem Oral "Nick" Hillary, trener piłki nożnej na Clarkson University i były chłopak matki Garretta, Tandy Cyrus. Film dokumentalny HBO Kto zabił Garretta Phillipsa? ma na celu odkrycie prawdy, która stała za tragicznym morderstwem chłopca i wpłynęła na życie całego miasta oraz szukanie winnego w czarnym mężczyźnie, żyjącym w zdominowanej przez białych społeczności.
    Kto zabił Garretta Phillipsa?, odc. 1 Kto zabił Garretta Phillipsa?, odc. 1
  • Kocham Cię, teraz umieraj, odc. 2

    Dokument przedstawia sprawę samobójstwa nastoletniego Conrada Roya, które wstrząsnęło kilka lat temu amerykańskim społeczeństwem. Chłopak został zachęcony poprzez wiadomości tekstowe od swojej dziewczyny, siedemnastoletniej wówczas Michelle Carter, do odebrania sobie życia. Carter była sądzona za to jak dorosła i wiele osób uznało jej działania za wysoce niemoralne. Film próbuje odpowiedzieć na trudne pytania dotyczące technologii, zdrowia psychicznego i tego, czy jeden nastolatek może zostać pociągnięty do odpowiedzialności za samobójstwo drugiego. Twórcy filmu rozmawiają z członkami rodzin i przyjaciółmi bohaterów oraz przedstawicielami lokalnej społeczności, pokazując implikacje sprawy w bardzo szerokim aspekcie. Zmuszający do refleksji nad kondycją współczesnego społeczeństwa dokument HBO w reżyserii Erin Lee Carr (Kochana mamusia nie żyje).
    Kocham Cię, teraz umieraj, odc. 2 Kocham Cię, teraz umieraj, odc. 2
  • Kocham Cię, teraz umieraj, odc. 1

    Dokument przedstawia sprawę samobójstwa nastoletniego Conrada Roya, które wstrząsnęło kilka lat temu amerykańskim społeczeństwem. Chłopak został zachęcony poprzez wiadomości tekstowe od swojej dziewczyny, siedemnastoletniej wówczas Michelle Carter, do odebrania sobie życia. Carter była sądzona za to jak dorosła i wiele osób uznało jej działania za wysoce niemoralne. Film próbuje odpowiedzieć na trudne pytania dotyczące technologii, zdrowia psychicznego i tego, czy jeden nastolatek może zostać pociągnięty do odpowiedzialności za samobójstwo drugiego. Twórcy filmu rozmawiają z członkami rodzin i przyjaciółmi bohaterów oraz przedstawicielami lokalnej społeczności, pokazując implikacje sprawy w bardzo szerokim aspekcie. Zmuszający do refleksji nad kondycją współczesnego społeczeństwa dokument HBO w reżyserii Erin Lee Carr (Kochana mamusia nie żyje).
    Kocham Cię, teraz umieraj, odc. 1 Kocham Cię, teraz umieraj, odc. 1
  • Wiatr. Thriller dokumentalny

    Obraz w poruszający sposób dokumentuje wpływ halnego na życie mieszkańców Tatr. Wraz z nasilaniem się wiatru, budzą się lęki oraz potęgują się niecodzienne zachowania, policja odnotowuje więcej interwencji, podnosi się współczynnik samobójstw, a w szpitalnych salach pojawia się więcej pacjentów z dolegliwościami kardiologicznymi. W wielowątkowo prowadzonej obserwacji dokumentalnej poznajemy ludzi skazanych na działanie wiatru: Teresę, ciężko pracującą w lesie poetkę, która łączy w sobie hart ducha z wyjątkową wrażliwością; Staszka, energicznego bacę, głowę rodziny, który wiedzie życie blisko natury; Ewę, której pracą i pasją jest ratownictwo medyczne, oraz Tomka, meteorologa pracującego w oddalonej od ludzi stacji pomiarowej na Hali Gąsienicowej. Z intensywnych ludzkich zachowań reżyser przenosi uwagę na zmieniającą się naturę: wystraszone zwierzęta, stargane wiatrem drzewa, skłębione chmury majestatycznie przesuwające się nad Tatrami i formujące wały zwiastujące nadejście halnego. Film powstał jako polsko-słowacka koprodukcja HBO Europe, Telemark, Peter Kerekes, Krakowskiego Biura Festiwalowego przy współfinansowaniu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Slovak Film Fund.
    Wiatr. Thriller dokumentalny Wiatr. Thriller dokumentalny
  • W imię sprawiedliwości: Walka Bryana Stevensona o równouprawnienie

    W ostatnim półwieczu Ameryka stała się krajem z największą liczbą osób osadzonych w zakładach karnych. Pozwoliła również na egzekucje setek skazanych. Jednocześnie kraj kontynuował walkę o równość po niekończących się dekadach niesprawiedliwości rasowej. Prawnik Bryan Stevenson z Alabamy, założyciel i dyrektor wykonawczy inicjatywy Equal Justice, od ponad trzydziestu lat wstawia się za potrzebującymi, walcząc o całkowite wyeliminowanie dyskryminacji rasowej z systemu sądownictwa karnego w USA. Dokument w reżyserii George’a oraz Petera W. Kunhardtów (John McCain: Komu bije dzwon) jest intymnym portretem niezwykłego człowieka, który poświęcił swoje życie walce z dyskryminacją. Obraz zmusza do refleksji, przedstawiając historię niesprawiedliwość rasowej w Ameryce. Pokazuje również jak dużo jest jeszcze do zrobienia w dziedzinie równości obywateli wobec prawa.
    W imię sprawiedliwości: Walka Bryana Stevensona o równouprawnienie W imię sprawiedliwości: Walka Bryana Stevensona o równouprawnienie
wróć na górę
Zamknij okno

Logowanie