• Deadwood

    Bohaterowie serialu Deadwood spotykają się po dziesięciu latach, aby świętować państwowość Dakoty Południowej. Dawni przeciwnicy wracają do rywalizacji, stare sojusze zostają wystawione na próbę, a zabliźnione rany zostają ponownie otwarte. Każda z postaci musi też zmierzyć się z wyzwaniami nowoczesności. Filmowa kontynuacja popularnego serialu HBO Deadwood, który zdobył aż osiem nagród Emmy. Reżyserem obrazu jest Daniel Minahan (serial Gra o tron), a w główne role wcielają się Ian McShane, Timothy Olyphant (Jestem numerem cztery), Molly Parker (serial House of Cards), Paula Malcomson (Igrzyska śmierci) oraz John Hawkes (Trzy billboardy za Ebbing, Missouri).
    Deadwood Deadwood
  • Syn swego kraju

    Bigger Thomas (Ashton Sanders) jest młodym Afroamerykaninem, który mieszka z matką i rodzeństwem w Chicago. Chłopak jest średnio zaangażowany w związek ze swoją dziewczyną, ma pofarbowane na zielono włosy, nosi punkową kurtkę, pali marihuanę i ma pistolet. Odrzuca propozycję kumpla zarobienia w szemrany sposób łatwych pieniędzy. Pewnego dnia zostaje kierowcą bogatego biznesmena Willa Daltona (Bill Camp). Gdy wkracza w pociągający, nowy świat pieniędzy i władzy, a także angażuje się w związek z córką Daltona, Mary, nagle staje w obliczu nieprzewidzianych wyborów i niebezpiecznych okoliczności, które na zawsze zmienią jego życie. Współczesna interpretacja powieści Richarda Wrighta z 1940 roku. Reżyserem obrazu jest debiutujący w roli reżysera artysta wizualny Rashid Johnson, za scenariusz odpowiadała zdobywczyni nagrody Pulitzera Suzan-Lori Parks. W obsadzie znaleźli się Ashton Sanders (Moonlight), Bill Camp (Midnight Special) oraz Margaret Qualley (serial HBO Pozostawieni). Obok nich występują Nick Robinson (Jurassic World), KiKi Layne (Gdyby ulica Beale umiała mówić), Elizabeth Marvel (Prawdziwe męstwo), David Alan Grier (Jumanji) oraz Sanaa Lathan (Obcy kontra Predator). Premiera filmu odbyła się w tym roku na festiwalu filmowym w Sundance. Producentem filmu jest HBO.
    Syn swego kraju Syn swego kraju
  • Ostatni układ

    Ponad siedemdziesięcioletni Olavi (Heikki Nousiainen) ma w końcu iść na zasłużoną emeryturę. Mężczyzna dla którego praca zawsze była najważniejsza zupełnie nie jest w stanie wyobrazić sobie bez niej życia. Pewnego dnia podczas jednej z aukcji dzieł sztuki pewien obraz przykuwa jego uwagę. W ocenie Olaviego jego cena została zaniżona. W tym samym czasie córka mężczyzny Lea (Pirjo Lonka), której nie widział od lat, prosi go o pomoc w opiece nad swoim nastoletnim synem Ottem (Amos Brotherus). Razem z wnukiem Olavi zaczyna badać historię wypatrzonego obrazu. Odkrywają, że jego autorem jest Ilya Repin. Handlarzowi udaje się kupić obraz. Gdy jednak pracownicy domu aukcyjnego zdają sobie sprawę, że nastąpił błąd przy wycenie dzieła, występują przeciwko mężczyźnie. Klaus Härö (Moje matki) staje za kamerą, aby opowiedzieć historię doświadczonego handlarza sztuki, który próbuje pożegnać się z zawodem i przejść na emeryturę. Mówi również o skomplikowanych relacjach, jakie łączą bohatera z rodziną, która była zawsze dla niego na drugim miejscu. Twórca w ciekawy sposób buduje postać i jej wewnętrzne dylematy. W głównej roli pojawia się Heikki Nousiainen (Listy do Ojca Jakuba). W obsadzie znaleźli się także Pirjo Lonka (Ylikävely) oraz Amos Brotherus (Koirat eivät käytä housuja).
    Ostatni układ Ostatni układ
  • Gołąb

    Wycofany Yusuf (Kemal Burak Alper) odczuwa spokój i szczęście wyłącznie na dachu domu swoich rodziców położonego w slumsach Adany, gdzie otoczony jest swoimi ukochanymi gołębiami. Prawdziwy świat go przytłacza i znalezienie w nim wytchnienia graniczy dla niego z cudem…. Hipnotyzujące kino w reżyserii młodej tureckiej artystki Banu Sivaci. Obraz w piękny sposób ukazuje emocje głównego bohatera, który nie może odnaleźć się w pełnym brutalności i chaosu świecie. Odtwórcami głównych ról w tym poetyckim dziele są Kemal Burak Alper (Yola Çikmak), Ruhi Sari (Kabadayi) oraz Demet Genç (Iki Genç Kiz). Produkcja została dostrzeżona na wielu imprezach filmowych – m.in. na MFF w Ankarze, Stambule, Sofii i Walencji.
    Gołąb Gołąb
  • My

    Latem w wiosce na belgijsko-holenderskiej granicy ośmioro uprzywilejowanych nastolatków podejmuje niebezpieczną grę z własną seksualnością. Młodzi ludzie rzucają sobie nawzajem wyzwanie, które na początku zdaje się być niewinne. Z czasem jednak zaczyna się w nich zacierać granica między dobrem a złem. Ich początkowe niewinne gry erotyczne stopniowo zmieniają się w profesjonalnie porno, napaść na tle seksualnym, prostytucję oraz szantaż... Niepokojący dramat o przekraczaniu granic i wchodzeniu w dorosłość. Pokazuje niedojrzałych emocjonalnie nastolatków, którzy zaczynają grać w niebezpieczną grę ze swoją seksualnością. Twórcą tego zmuszającego do refleksji nad kondycją współczesnej młodzieży obrazu jest debiutujący na dużym ekranie René Eller, a odtwórcami głównych ról są Tijmen Govaerts (Kursk), Aimé Claeys (serial De Twaalf), Salomé van Grunsven (Alive), Laura Drosopoulos oraz Pauline Casteleyn. Produkcja wywołała wiele emocji na Starym Kontynencie i zdobyła wiele wyróżnień – w tym na Festiwalu Kina Niezależnego w Rzymie.
    My My
  • I oddychaj normalnie

    Lára (Kristín Thóra Haraldsdóttir) jest samotną matką, która ledwo wiąże koniec z końcem. Jest jednak dumna i nie zamierza prosić nikogo o pomoc. Szansą na poprawę jej losu zdaje się być praca w straży granicznej. Kobieta próbuje się wykazać przed nowymi przełożonymi i pomaga w zatrzymaniu pochodzącej z Afryki Adji (Babetida Sadjo), która szuka azylu. Niespodziewanie kobiety zaczyna łączyć więź… Wyreżyserowany przez Ísold Uggadóttir (Útrás Reykjavík) dramat o kobietach z dwóch różnych światów, które starają się z całych sił odnaleźć swoje miejsce. Odtwórczyniami ich ról są Kristín Thóra Haraldsdóttir (miniserial Więźniowie) oraz Babetida Sadjo (Wysypisko). Obraz w przenikliwy sposób pokazuje walkę bohaterek o lepsze jutro. W pozostałych rolach pojawiają się Patrik Nökkvi Pétursson (serial Stella Blómkvist), Bragi Árnason (serial W pułapce) oraz Thorsteinn Bachmann (W cieniu drzewa). Produkcja była objawieniem festiwali filmowych w 2018 roku. Zdobyła nagrody m.in. w Sundance, Atenach i Göteborgu.
    I oddychaj normalnie I oddychaj normalnie
  • Amra i drugie małżeństwo

    Amra (Alshaima'a Tayeb) jest czterdziestoczteroletnią panią domu, która od zawsze stała przy swoim mężu. Kobieta z całych sił stara się też jak najlepiej dbać o swoje wymagające córki i schorowaną matkę, dysponując bardzo skromnym domowym budżetem. Wszelkie jej działania i modlitwy nie mogą jednak przykryć faktu, że nie udało jej się urodzić syna. Kiedy mąż informuje ją, że przed przejściem na emeryturę postanowił wziąć sobie nową żonę, coś w niej pęka i rodzi się w niej chęć zemsty. Amra zaczyna też zauważać będącego wdowcem przystojnego sąsiada… Nakręcona przez wyróżnionego Nagrodą Jury Ekumenicznego na festiwalu w Berlinie Mahmouda Sabbagha (Barakah yoqabil Barakah) opowieść o patriarchalnym społeczeństwie i kobiecie po czterdziestce, która ma dość zastanej rzeczywistości i próbuje się z niej wyzwolić. Zaangażowane społecznie dzieło mówi o nierównościach między kobietami i mężczyznami w tradycyjnej kulturze i próbie ich pokonania. W obsadzie produkcji znaleźli się Alshaima'a Tayeb, Mohammed Alhamdan oraz Khairia Nazmi. Film miał swoją premierę na MFF w Kairze.
    Amra i drugie małżeństwo Amra i drugie małżeństwo
  • Sir

    Młoda wdowa Ratna (Tillotama Shome) opuszcza swoją rodzinną wioskę i jedzie do Bombaju. Na miejscu zostaje pomocą domową u majętnego Ashwina (Vivek Gomber). Mężczyzna przeżywa bardzo trudny okres. Doświadczył zdrady narzeczonej, został też zmuszony przez rodzinę do powrotu ze Stanów Zjednoczonych do domu. Ratna i jej pracodawca zaczynają coraz częściej rozmawiać i z dnia na dzień ich relacja staje się coraz bardziej intymna. Debiut filmowy Roheny Gery, który opowiada o dwójce zagubionych ludzi należących do dwóch różnych światów. Obraz jest pełną subtelności opowieścią o stosunkach klasowych w świecie pełnym ograniczeń i sprzeczności. Odtwórcami głównych ról są Tillotama Shome (Monsunowe wesele), Vivek Gomber (Listy Matki Teresy), Geetanjali Kulkarni (Proces), Rahul Vohra (Kamasutra) oraz Divya Seth Shah. Produkcja została wyróżniona Nagrodą Specjalną na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
    Sir Sir
  • 15:17 do Paryża

    Późnym popołudniem 21 sierpnia 2015 r. świat przyglądał się doniesieniom mediów o udaremnionym ataku terrorystycznym na pasażerów pociągu Thalys nr 9364 jadącego z Brukseli do Paryża. Tragedii zapobiegło trzech odważnych młodych Amerykanów, którzy podróżowali po Europie. Film przedstawia ich losy – począwszy od trudnego dzieciństwa, poprzez poszukiwania własnej ścieżki w życiu, aż po serię niewiarygodnych zdarzeń, jakie rozegrały się w pociągu. Przyjaźń okazała się największą bronią mężczyzn i przyczyniła się do uratowania ponad 500 pasażerów pociągu. Oparta na faktach opowieść o niezwykłej odwadze i sile przyjaźni. Zdobywca czterech Nagród Akademii Clint Eastwood (Za wszelką cenę) składa swoim dziełem hołd bohaterskiemu trio – Anthony'emu Sadlerowi, Alekowi Skarlatosowi i Spencerowi Stone'owi – które w 2015 roku zapobiegło śmierci dziesiątek, czy nawet setek pasażerów pociągu relacji Bruksela-Paryż. Mężczyźni grają w filmie samych siebie. Zdjęcia do produkcji powstały Amsterdamie, Atlancie, Brukseli, Paryżu, Gennevilliers, Rzymie oraz Wenecji.
    15:17 do Paryża 15:17 do Paryża
  • Obyś następnym razem umarła

    Szesnastoletnia Eszter (Szilvia Herr), podobnie jak wiele jej koleżanek z klasy, podkochuje się w nauczycielu angielskiego. Pewnego dnia mężczyzna informuje swoich uczniów, że opuszcza szkołę, a Eszter otrzymuje od niego specjalnego e-maila. Para potajemnie rozpoczyna romans za pomocą wiadomości tekstowych i wideo chata. Jednak szybko dziewczyna boleśnie będzie musiała się przekonać, że świat online nijak ma się do rzeczywistości. Dramat młodzieżowy w mocny sposób traktujący o cyberbullyingu. Węgierska produkcja w dobitny sposób pokazuje, jak bardzo złowrogi może być internet i jak wiele niebezpieczeństw czyha w nim na młodych ludzi. Za jej reżyserię odpowiadał Mihály Schwechtje (serial HBO Terapia), a odtwórcami głównych ról są natomiast Szilvia Herr, Kristóf Vajda, Csaba Polgár (serial HBO Złote życie), Judit Rezes (Czerwona jaskółka) oraz Dávid Rácz. Film pokazywany był na Montréal World Film Festival.
    Obyś następnym razem umarła Obyś następnym razem umarła
  • Moje głupie serce

    13 maja 1988 roku. Legendarny jazzowy trębacz, Chet Baker (Steve Wall), zostaje znaleziony martwy na ulicy nieopodal swojego hotelu w Amsterdamie. Detektyw Lucas (Gijs Naber) dostaje zadanie zbadania jego tajemniczej śmierci. Starając się odtworzyć ostatnie dni życia Bakera, wyrusza w mroczną muzyczną podróż. Rozmawia z kochanką muzyka Sarah (Lynsey Beauchamp), jego wiernym przyjacielem Simonem (Raymond Thiry) oraz wiernym fanem doktorem Feelgoodem (Arjan Ederveen). Przenikając umysł trębacza, Lucas musi również zmierzyć się z własnymi demonami. Reżyser Rolf van Eijk (Vast) pokazuje ostatnie szalone chwile wielkiego artysty. Tworzy nieoczywisty portret genialnego muzyka, który zmagał się z licznymi demonami i swoją tożsamością. W postać Cheta Bakera wciela się Steve Wall (serial Wikingowie). W produkcji zagrali również m.in. Gijs Naber (Czarna księga), Raymond Thiry (Ostatnia zima wojny), Lynsey Beauchamp (Babel) oraz Arjan Ederveen (Gdzie jest Mikołaj?).
    Moje głupie serce Moje głupie serce
  • Zatrzyj ślady

    Portland w stanie Oregon w Stanach Zjednoczonych. Will (Ben Foster) jest weteranem, który od lat żyje wraz z córką Tom (Thomasin McKenzie) w środku lasu. Pewnego dnia ich spokojna egzystencja zostaje przerwana przez służby socjalne, które pragną zintegrować rodzinę ze społeczeństwem. Tom jest zafascynowana światem zewnętrznym, ale przeżywający traumę Will nie radzi sobie i pragnie wrócić do głuszy. Intrygujące dzieło Debry Granik (nominacja do Oscara za scenariusz do filmu pt. Do szpiku kości) ukazujące sylwetkę straumatyzowanego weterana wojennego, który ze wszelkich sił pragnie odciąć się od ludzi. Obraz śledzi jego relację z nastoletnią córką. Każde z nich inaczej zaczyna definiować pojęcie wolności i niezależności. W ich rolach kapitalnie odnajdują się Ben Foster (3:10 do Yumy) oraz Thomasin McKenzie (Hobbit: Bitwa Pięciu Armii). W produkcji nie ma zbyt wielu dialogów, a aktorzy grają za pomocą gestów, spojrzeń i emocji. Scenariusz filmu powstał na podstawie powieści Petera Rocka "My Abandonment".
    Zatrzyj ślady Zatrzyj ślady
  • Jak pies z kotem

    Bracia Andrzej (Olgierd Łukaszewicz) i Janusz (Robert Więckiewicz) są uznanymi reżyserami filmowymi, których drogi dawno się rozeszły. Mężczyźni od lat nie utrzymują ze sobą kontaktu. Kiedy jednak Andrzej nagle zaczyna mieć problemy ze zdrowiem, jego młodszy brat odkłada na bok dzielące ich różnice i liczne nieporozumienia, które kumulowały się przez lata i postanawia pomóc choremu w potrzebie. Słodko-gorzkie kino opowiadające o skomplikowanych relacjach rodzinnych. Twórcą obrazu jest Janusz Kondratiuk, autor Dziewczyn do wzięcia. Inspiracją do scenariusza jego autorstwa była prawdziwa historia. Pełna ironicznego humoru produkcja pokazuje nieszablonową rodzinę razem z jej wzlotami i upadkami. Odtwórcami głównych ról są Robert Więckiewicz (Pod Mocnym Aniołem), Olgierd Łukaszewicz (Seksmisja), Bożena Stachura (Chopin. Pragnienie miłości) oraz Aleksandra Konieczna (Ostatnia rodzina). Ta ostatnia za stworzoną przez siebie kreację została wyróżniona gdyńskimi Złotymi Lwami i statuetką Orła.
    Jak pies z kotem Jak pies z kotem
  • Sama na moim weselu

    Pamela (Alina Serban) jest młodą Romką, która różni się od innych kobiet ze swoje społeczności. Dziewczyna jest samotną matką, marzącą o lepszym życiu i wolności. Pewnego dnia postanawia zerwać z tradycją i wyruszyć w podróż w nieznane. Ma nadzieję, że małżeństwo z poznanym za pośrednictwem internetu Belgiem odmieni jej los i pozwoli zacząć czerpać przyjemność z życia. Wyśmienity dramat przedstawiający losy znającej zaledwie trzy francuskie słowa Romki, która postanawia zostać żoną poznanego w sieci Belga. Marząca o lepszej przyszłości dla siebie i swojej córki kobieta opuszcza tradycyjną społeczność, aby spotkać się z przeznaczeniem. W jej rolę sugestywnie wciela się Alina Serban (Ostatni wróg). Specjalizująca się w kinie dokumentalnym reżyserka Marta Bergman (Clejani) dba o silne emocje i tworzy wymykający się stereotypom obraz kobiety na życiowym zakręcie. W obsadzie znaleźli się także Tom Vermeir (Belgica), Rebeca Anghel, Viorica Tudor oraz Marian Samu (Czym chata bogata!).
    Sama na moim weselu Sama na moim weselu
  • Kilka rozmów o bardzo wysokiej dziewczynie

    Dwie dziewczyny zaczynają rozmawiać przez internet. Początkowo wymieniają się informacjami na temat kobiety, z którą obydwie miały kiedyś romans. Z czasem napięcie między nimi narasta i stają się sobie coraz bliższe. Okazuje się jednak, że ich oczekiwania się różnią – jedna jest wycofana i szuka kogoś, kto pozwoliłby jej dalej żyć w bezpiecznej bańce. Druga, odważnie patrzy w przyszłość i z miłości jest gotowa skoczyć na głęboką wodę. Artystyczne kino przedstawiające kobiece love story w reżyserii obiecującego rumuńskiego debiutanta Bogdana Theodora Olteanu. W role pełnych sprzecznych emocji kochanek wcielają się Silvana Mihai oraz Florentina Nastase. Obok nich pojawiają się Denisse Moise, Carol Ionescu oraz Ana Covalciuc. Kameralna produkcja mówiąca o stereotypach, z jakimi wciąż zmaga się współczesna Rumunia była pokazywana na Transilvania International Film Festival.
    Kilka rozmów o bardzo wysokiej dziewczynie Kilka rozmów o bardzo wysokiej dziewczynie
  • Dolina kwiatów

    Bianka (Berényi Bianka) jest niezwykłą dziewczyną, która nie uznaje żadnych autorytetów. Pewnego dnia dziewczyna natrafia na opuszczony wózek i bez żadnego namysłu postanawia zaopiekować się leżącym w nim dzieckiem. Na swojej drodze przypadkowo spotyka Laciego (Réti László) – mieszkającego w hotelu robotniczym człowieka o gołębim sercu, który ze wszystkich sił pragnie jej pomóc. Para wyrusza w niezwykłą podróż po węgierskiej prowincji. Pełen ironii i wysublimowanego humoru film drogi prezentujący historię dwójki uciekających kochanków. Reżyser László Csuja (dokument Nine Month War) portretuję pełną szaleństwa podróż wymykającej się schematom pary. Niezapomniane role tworzą Réti László, Berényi Bianka, Róbert Kardos (Miłość i hazard), Károly Kozma (serial Złote Życie) oraz György Kardos. Produkcja zdobyła dwie nagrody na MFF w Karlowych Warach.
    Dolina kwiatów Dolina kwiatów
  • Sibel

    Dwudziestopięcioletnia Sibel (Damla Sönmez) mieszka z ojcem i siostrą w małej górskiej wiosce w Turcji. Dziewczyna jest niemową, ale porozumiewa się ze światem językiem gwizdów. Odrzucona przez społeczność, nieustannie poluje na wilka, który podobno krąży w okolicznym lesie, wywołując lęki i fantazje wśród wiejskich kobiet. Pewnego dnia na swojej drodze Sibel spotyka zbiega. Ranny i bezbronny jest pierwszą osobą, która spogląda na nią innym, wolnym od uprzedzeń okiem. Hipnotyczny turecki dramat, który był objawieniem MFF w Locarno w 2018 roku. Bohaterką obrazu jest dwudziestopięcioletnia niemowa, w której gotują się emocje. W jej rolę wciela się utalentowana Damla Sönmez (Poziom morza). Aktorce udaje się oddać złożoną psychikę postaci, ukazując również walczące w niej demony. Za reżyserię filmu odpowiadał duet twórczy – Cagla Zencirci oraz Guillaume Giovanetti (Noor).
    Sibel Sibel
  • Głęboka cisza

    Dwunastoletnia Nuria (María Paula Tabares Peña), dziewięcioletni Fabio (Adolfo Savilvino) i ich matka Amparo (Marleyda Soto) przybywają ma małą wyspę mieszczącą się w sercu Amazonii. Uciekli oni z pogrążonej w konflikcie zbrojnym Kolumbii po nagłym zniknięciu ojca rodziny. Pewnego dnia jednak mężczyzna w tajemniczych okolicznościach pojawia się w ich nowym domu. Okazuje się, że wyspa zamieszkana jest przez duchy… Nastrojowy dramat, który zdobył wiele wyróżnień na licznych międzynarodowych festiwalach filmowych. Utalentowana reżyserka, scenarzystka i producentka Beatriz Seigner (Bollywood Dream) zabiera widzów do pełnego tajemnic świata. Bohaterowie jej filmu w nieoczywisty sposób mierzą się z wojenną traumą i poczuciem straty. W obsadzie znaleźli się Marleyda Soto (Mroczne bestie), Enrique Diaz (serial Dobrze naoliwiona maszyna) oraz utalentowani debiutanci: María Paula Tabares Peña, Adolfo Savilvino i Astrid Fernanda López Martínez.
    Głęboka cisza Głęboka cisza
  • Przebudzenie

    Kobieta (Claudia Martini) i mężczyzna (Ludwig Wüst) po przejściach pewnego dnia spotykają się przez przypadek. Żadne z nich nie jest już młode. Obydwoje mają za sobą ogromne rozczarowana. Nie potrzeba im wiele słów, aby doskonale się zrozumieć. Zapewniają sobie nawzajem wsparcie i pocieszenie w krótkiej podróży zwanej życiem. Oryginalne kino opowiadające o rozpaczy, bólu, żalu i samotności. Reżyser Ludwig Wüst (Das Haus meines Vaters) niespiesznie buduje obraz o dwóch zagubionych duszach, które znalazły dzięki sobie miłość i pocieszenie. Twórca wciela się również w rolę głównego bohatera, a partneruje mu Claudia Martini (Die totale Therapie).
    Przebudzenie Przebudzenie
  • Mario

    Mario (Max Hubacher) jest utalentowanym napastnikiem w klubie piłkarskim. Chłopak jest jednym z lepszych zawodników i liczy na stałe miejsce w drużynie. Na tej samej pozycji gra nowy nabytek zespołu Leon (Aaron Altaras). Młodzi mężczyźni z początku konkurują ze sobą. Niespodziewanie z czasem rodzi się między nimi uczucie. Muszą je jednak ukrywać przed kolegami i władzami zespołu. Poruszająca opowieść o zakazanej miłości w zmaskulinizowanym świecie sportu. Dwaj ambitni piłkarze stają przed trudną decyzją. Każdy z nich musi odpowiedzieć sobie na pytanie, co jest dla niego ważniejsze: kariera czy zakazana miłość. Reżyserii obrazu podjął się dobrze rokujący szwajcarski twórca Marcel Gisler (Electroboy), a brawurowe kreacje tworzą Max Hubacher (Kapitan) oraz Aaron Altaras (serial Miejsce zbrodni). Produkcja została wyróżniona dwiema nagrodami przyznanymi przez Szwajcarską Akademię Filmową.
    Mario Mario
  • Kokainowy Rick

    Lata osiemdziesiąte XX wieku. Rick (Richie Merritt) jest nastolatkiem, który pochodzi z biednej rodziny z przedmieść Detroit. Jego ojciec (Matthew McConaughey) stara się zarobić na życie robiąc przekręty, a jego siostra (Bel Powley) miewa wahania nastroju i zawsze zakochuje się w nieodpowiednich facetach. Czternastolatek z cichym przyzwoleniem taty zaczyna łamać prawo. Jego dobra passa nie trwa jednak długo. Działaniami Ricka zaczynają się interesować organy ścigania… Rozgrywająca się w latach osiemdziesiątych sugestywna opowieść o młodocianym dilerze narkotyków autorstwa pięciokrotnie nominowanego do BAFTY Yanna Demange’a (W potrzasku. Belfast '71). Produkcja kipi od emocji i pokazuje trudy dorastania w dysfunkcyjnej rodzinie. Odtwórcami głównych ról są laureat Oscara Matthew McConaughey (Witaj w klubie), Richie Merritt, Bel Powley (Wyznania nastolatki), nominowana do Nagrody Akademii Jennifer Jason Leigh (Nienawistna ósemka) oraz dwukrotnie wyróżniony nominacją do nagrody Emmy Brian Tyree Henry (serial Atlanta). Premiera produkcji miała miejsce na MFF w Toronto.
    Kokainowy Rick Kokainowy Rick
  • Motyle

    Cemal (Tolga Tekin), Kenan (Bartu Küçükçaglayan) i Suzi (Tugce Altug) są rodzeństwem, które dorastało w małej tureckiej wiosce Hasanlar. Każde z nich szybko opuściło rodzinne strony i zajęło się swoim życiem. Przez blisko trzy dekady nie utrzymywali ze sobą kontaktu. Pewnego dnia do każdego z nich dzwoni ojciec i żąda, aby wszyscy do niego pilnie przyjechali. Rodzeństwo musi powrócić do miejsc i wspomnień, o których żadne z nich nie chce pamiętać. Słodko-gorzki dramat o życiu w dysfunkcyjnej rodzinie i konfrontacji z przeszłością. Główni bohaterowie filmu w reżyserii utalentowanego tureckiego twórcy Tolgi Karaçelika (Ostatni przystanek Kurtulus) wyruszają w nostalgiczną podróż, podczas której odkrywają siebie i swoje ograniczenia. Odtwórcami ról w obrazie są Tolga Tekin (Mustafa Hakkinda Hersey), Bartu Küçükçaglayan (Za głosem stada), Tugce Altug (serial Bartu Ben), Serkan Keskin (Chodźmy pogrzeszyć) oraz Hakan Karsak (Poziom morza). Produkcja zdobyła wiele wyróżnień – w tym nagrody na MFF w Ankarze i Stambule.
    Motyle Motyle
  • Chłodnia

    Pochodzący z Hondurasu dwunastoletni Oscar (Anthony Gonzalez) nawiązuje kontakt z lokalnym gangiem. Zaniepokojeni o syna rodzice postanawiają wysłać go do Ameryki. Liczą, że chłopak będzie miał lepszą przyszłość w USA, gdzie zajmie się nim wujek Manuel (Omar Leyva). Oscar zostaje jednak złapany na pustyni w Arizonie przez agentów zajmujących się ochroną amerykańskiej granicy i wysłany do ośrodka dla nieletnich migrantów. Na miejscu chłopak zaprzyjaźnia się z młodym kolumbijskim chłopcem o imieniu Rafael (Matthew Moreno). Poznaje też amerykańskiego dziennikarza, który zgadza się odszukać Manuela w zamian za informacje o życiu w ośrodku. Wstrząsające kino, które ukazuje mroczne realia amerykańskiego systemu migracyjnego. Historia opowiedziana została z punktu widzenia młodego chłopaka z Hondurasu, którego rodzice postanowili przeszmuglować do USA. Nie zdawali sobie jednak sprawy, jaki koszmar będzie musiał przeżyć ich syn, aby otrzymać schronienie w Stanach. Reżyserem produkcji jest Daniel Sawka (Quality Time). W obsadzie znaleźli się Anthony Gonzalez (Ostatni okręt), Omar Leyva (McFarland), Johnny Ortiz (Smak zemsty. Peppermint), Matthew Moreno (Kochając Pabla, nienawidząc Escobara) oraz Genesis Rodriguez (Człowiek na krawędzi). Producentem obrazu jest HBO.
    Chłodnia Chłodnia
  • Belcanto

    Roxanne Coss (Julianne Moore) jest znaną na całym świecie śpiewaczką operową. Kobieta wybiera się do Afryki, do kraju, w którym panuje dyktatura wojskowa, aby dać prywatny koncert na imprezie zorganizowanej dla bogatego japońskiego przemysłowca. Nieoczekiwanie na rezydencję pełną dyplomatów i wpływowych polityków napada grupa rebeliantów domagających się uwolnienia towarzyszy broni. Rozpoczynają się niekończące się i pełne napięcia rozmowy. Stłoczeni pod jednym dachem zamachowcy i zakładnicy muszą znaleźć wspólny język, który pozwoli im na komunikację. Intrygujący dramat pokazujący, że piękno muzyki może pokonać dzielące ludzi różnice i wyzwolić w nich ducha wspólnoty. Film autorstwa nominowanego do Nagrody Akademii Paula Weitza (Był sobie chłopiec) łagodzi obyczaje i pozwala uwierzyć w człowieczeństwo. Doskonałą kreację w filmie tworzy jak zawsze profesjonalna laureatka Oscara Julianne Moore (Motyl Still Alice). Obok niej pojawiają się Ken Watanabe (Ostatni samuraj), Sebastian Koch (Życie na podsłuchu), Christopher Lambert (Nieśmiertelny) oraz Ryo Kase (Listy z Iwo Jimy). Scenariusz obrazu powstał na podstawie powieści Ann Patchett pod tym samym tytułem, a zdjęcia do niego powstały w Meksyku.
    Belcanto Belcanto
  • Sprawa Sary i Salima

    Współczesna Jerozolima. Sarah (Sivane Kretchner) i Salima (Adeeb Safadi) łączy bardzo gorące uczucie. Ona na co dzień prowadzi kawiarnię, a on jest kierowcą. Każde z nich jest w związku małżeńskim. Sarah jest Żydówką, a Salim Palestyńczykiem. Para zazwyczaj spotyka się na tylnym siedzeniu samochodu mężczyzny. Pewnego dnia kochankowie zapominają jednak o środkach ostrożności i umawiają się w klubie w Betlejem… Melodramat w reżyserii Muayada Alayana (Lesh Sabreen?) w bardzo osobisty sposób opowiada o konflikcie izraelsko-palestyńskim. Obraz przedstawia pełnokrwistych bohaterów, którzy przez przypadek zostali rzuceni w wir politycznych rozgrywek. W głównych rolach występują bardzo zdolni Adeeb Safadi (Jonction 48) oraz Sivane Kretchner (Revaka plus). Produkcja była pokazywana na wielu imprezach filmowych, w tym na MFF w Durbanie, gdzie została wyróżniona dwiema nagrodami.
    Sprawa Sary i Salima Sprawa Sary i Salima
wróć na górę
Zamknij okno

Logowanie

Nie masz jeszcze konta? Zarejestruj się.

Zapomniałem hasła.