• Syn swego kraju

    Bigger Thomas (Ashton Sanders) jest młodym Afroamerykaninem, który mieszka z matką i rodzeństwem w Chicago. Chłopak jest średnio zaangażowany w związek ze swoją dziewczyną, ma pofarbowane na zielono włosy, nosi punkową kurtkę, pali marihuanę i ma pistolet. Odrzuca propozycję kumpla zarobienia w szemrany sposób łatwych pieniędzy. Pewnego dnia zostaje kierowcą bogatego biznesmena Willa Daltona (Bill Camp). Gdy wkracza w pociągający, nowy świat pieniędzy i władzy, a także angażuje się w związek z córką Daltona, Mary, nagle staje w obliczu nieprzewidzianych wyborów i niebezpiecznych okoliczności, które na zawsze zmienią jego życie. Współczesna interpretacja powieści Richarda Wrighta z 1940 roku. Reżyserem obrazu jest debiutujący w roli reżysera artysta wizualny Rashid Johnson, za scenariusz odpowiadała zdobywczyni nagrody Pulitzera Suzan-Lori Parks. W obsadzie znaleźli się Ashton Sanders (Moonlight), Bill Camp (Midnight Special) oraz Margaret Qualley (serial HBO Pozostawieni). Obok nich występują Nick Robinson (Jurassic World), KiKi Layne (Gdyby ulica Beale umiała mówić), Elizabeth Marvel (Prawdziwe męstwo), David Alan Grier (Jumanji) oraz Sanaa Lathan (Obcy kontra Predator). Premiera filmu odbyła się w tym roku na festiwalu filmowym w Sundance. Producentem filmu jest HBO.
    Syn swego kraju Syn swego kraju
  • Kokainowy Rick

    Lata osiemdziesiąte XX wieku. Rick (Richie Merritt) jest nastolatkiem, który pochodzi z biednej rodziny z przedmieść Detroit. Jego ojciec (Matthew McConaughey) stara się zarobić na życie robiąc przekręty, a jego siostra (Bel Powley) miewa wahania nastroju i zawsze zakochuje się w nieodpowiednich facetach. Czternastolatek z cichym przyzwoleniem taty zaczyna łamać prawo. Jego dobra passa nie trwa jednak długo. Działaniami Ricka zaczynają się interesować organy ścigania… Rozgrywająca się w latach osiemdziesiątych sugestywna opowieść o młodocianym dilerze narkotyków autorstwa pięciokrotnie nominowanego do BAFTY Yanna Demange’a (W potrzasku. Belfast '71). Produkcja kipi od emocji i pokazuje trudy dorastania w dysfunkcyjnej rodzinie. Odtwórcami głównych ról są laureat Oscara Matthew McConaughey (Witaj w klubie), Richie Merritt, Bel Powley (Wyznania nastolatki), nominowana do Nagrody Akademii Jennifer Jason Leigh (Nienawistna ósemka) oraz dwukrotnie wyróżniony nominacją do nagrody Emmy Brian Tyree Henry (serial Atlanta). Premiera produkcji miała miejsce na MFF w Toronto.
    Kokainowy Rick Kokainowy Rick
  • Motyle

    Cemal (Tolga Tekin), Kenan (Bartu Küçükçaglayan) i Suzi (Tugce Altug) są rodzeństwem, które dorastało w małej tureckiej wiosce Hasanlar. Każde z nich szybko opuściło rodzinne strony i zajęło się swoim życiem. Przez blisko trzy dekady nie utrzymywali ze sobą kontaktu. Pewnego dnia do każdego z nich dzwoni ojciec i żąda, aby wszyscy do niego pilnie przyjechali. Rodzeństwo musi powrócić do miejsc i wspomnień, o których żadne z nich nie chce pamiętać. Słodko-gorzki dramat o życiu w dysfunkcyjnej rodzinie i konfrontacji z przeszłością. Główni bohaterowie filmu w reżyserii utalentowanego tureckiego twórcy Tolgi Karaçelika (Ostatni przystanek Kurtulus) wyruszają w nostalgiczną podróż, podczas której odkrywają siebie i swoje ograniczenia. Odtwórcami ról w obrazie są Tolga Tekin (Mustafa Hakkinda Hersey), Bartu Küçükçaglayan (Za głosem stada), Tugce Altug (serial Bartu Ben), Serkan Keskin (Chodźmy pogrzeszyć) oraz Hakan Karsak (Poziom morza). Produkcja zdobyła wiele wyróżnień – w tym nagrody na MFF w Ankarze i Stambule.
    Motyle Motyle
  • Chłodnia

    Pochodzący z Hondurasu dwunastoletni Oscar (Anthony Gonzalez) nawiązuje kontakt z lokalnym gangiem. Zaniepokojeni o syna rodzice postanawiają wysłać go do Ameryki. Liczą, że chłopak będzie miał lepszą przyszłość w USA, gdzie zajmie się nim wujek Manuel (Omar Leyva). Oscar zostaje jednak złapany na pustyni w Arizonie przez agentów zajmujących się ochroną amerykańskiej granicy i wysłany do ośrodka dla nieletnich migrantów. Na miejscu chłopak zaprzyjaźnia się z młodym kolumbijskim chłopcem o imieniu Rafael (Matthew Moreno). Poznaje też amerykańskiego dziennikarza, który zgadza się odszukać Manuela w zamian za informacje o życiu w ośrodku. Wstrząsające kino, które ukazuje mroczne realia amerykańskiego systemu migracyjnego. Historia opowiedziana została z punktu widzenia młodego chłopaka z Hondurasu, którego rodzice postanowili przeszmuglować do USA. Nie zdawali sobie jednak sprawy, jaki koszmar będzie musiał przeżyć ich syn, aby otrzymać schronienie w Stanach. Reżyserem produkcji jest Daniel Sawka (Quality Time). W obsadzie znaleźli się Anthony Gonzalez (Ostatni okręt), Omar Leyva (McFarland), Johnny Ortiz (Smak zemsty. Peppermint), Matthew Moreno (Kochając Pabla, nienawidząc Escobara) oraz Genesis Rodriguez (Człowiek na krawędzi). Producentem obrazu jest HBO.
    Chłodnia Chłodnia
  • Belcanto

    Roxanne Coss (Julianne Moore) jest znaną na całym świecie śpiewaczką operową. Kobieta wybiera się do Afryki, do kraju, w którym panuje dyktatura wojskowa, aby dać prywatny koncert na imprezie zorganizowanej dla bogatego japońskiego przemysłowca. Nieoczekiwanie na rezydencję pełną dyplomatów i wpływowych polityków napada grupa rebeliantów domagających się uwolnienia towarzyszy broni. Rozpoczynają się niekończące się i pełne napięcia rozmowy. Stłoczeni pod jednym dachem zamachowcy i zakładnicy muszą znaleźć wspólny język, który pozwoli im na komunikację. Intrygujący dramat pokazujący, że piękno muzyki może pokonać dzielące ludzi różnice i wyzwolić w nich ducha wspólnoty. Film autorstwa nominowanego do Nagrody Akademii Paula Weitza (Był sobie chłopiec) łagodzi obyczaje i pozwala uwierzyć w człowieczeństwo. Doskonałą kreację w filmie tworzy jak zawsze profesjonalna laureatka Oscara Julianne Moore (Motyl Still Alice). Obok niej pojawiają się Ken Watanabe (Ostatni samuraj), Sebastian Koch (Życie na podsłuchu), Christopher Lambert (Nieśmiertelny) oraz Ryo Kase (Listy z Iwo Jimy). Scenariusz obrazu powstał na podstawie powieści Ann Patchett pod tym samym tytułem, a zdjęcia do niego powstały w Meksyku.
    Belcanto Belcanto
  • Sprawa Sary i Salima

    Współczesna Jerozolima. Sarah (Sivane Kretchner) i Salima (Adeeb Safadi) łączy bardzo gorące uczucie. Ona na co dzień prowadzi kawiarnię, a on jest kierowcą. Każde z nich jest w związku małżeńskim. Sarah jest Żydówką, a Salim Palestyńczykiem. Para zazwyczaj spotyka się na tylnym siedzeniu samochodu mężczyzny. Pewnego dnia kochankowie zapominają jednak o środkach ostrożności i umawiają się w klubie w Betlejem… Melodramat w reżyserii Muayada Alayana (Lesh Sabreen?) w bardzo osobisty sposób opowiada o konflikcie izraelsko-palestyńskim. Obraz przedstawia pełnokrwistych bohaterów, którzy przez przypadek zostali rzuceni w wir politycznych rozgrywek. W głównych rolach występują bardzo zdolni Adeeb Safadi (Jonction 48) oraz Sivane Kretchner (Revaka plus). Produkcja była pokazywana na wielu imprezach filmowych, w tym na MFF w Durbanie, gdzie została wyróżniona dwiema nagrodami.
    Sprawa Sary i Salima Sprawa Sary i Salima
  • Moja córka

    Dziesięcioletnia Vittoria (Sara Casu) wychowuje się w małej miejscowości na Sardynii pod czujnym okiem opiekuńczej Tiny (Valeria Golino). Ich spokojne życie zostaje zakłócone, kiedy Vittoria odkrywa, że jej biologiczną matką jest lubiąca zabawę Angelica (Alba Rohrwacher). Dziewczynka coraz więcej czasu zaczyna spędzać z kobietą, która ją urodziła, co nie do końca podoba się Tinie… Wyreżyserowane przez wyróżnioną nagrodą David di Donatello Laurę Bispuri (Vergine giurata) kino obyczajowe o dziewczynce i jej dwóch matkach. Trzy bohaterki próbują odnaleźć się w gąszczu swoich uczuć. Każda z nich z osobna stara się poradzić sobie z emocjonalnymi ranami i siłą łączącej je więzi. W głównych rolach występują laureatka Pucharu Volpi na MFF w Wenecji Valeria Golino (Dla waszego dobra), dwukrotnie wyróżniona Nagroda im. Francesco Pasinettiego na MFF w Wenecji Alba Rohrwacher (Ulica w Palermo) oraz młodziutka Sara Casu. Premiera produkcji odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.
    Moja córka Moja córka
  • Rozmowy z Masarykiem

    26 września 1928 roku pisarz Karel Čapek (Jan Budař) i prezydent Tomáš Garrigue Masaryk (Martin Huba), dwie bardzo ważne postacie I Republiki Czechosłowackiej, spotykają się w ogrodach zamku Topolčianky, aby porozmawiać o przyszłości ich wspólnego dzieła literackiego. Čapek oraz Masaryk konfrontują swoje poglądy i wzajemnie się obrażają. Zadają sobie też osobiste pytania i dywagują na temat społecznej funkcji twórczości i polityki. Osobliwy film jest rekonstrukcją półtoragodzinnej rozmowy dwóch bardzo znanych osobistości, które ukształtowały I Republikę Czechosłowacką: Tomáša Garrigue Masaryka oraz Karela Čapeka. Ich fikcyjne filmowe dialogi zostały zaczerpnięte z książki ich autorstwa oraz wzajemnej korespondencji. Obraz, którego reżyserem jest debiutant Jakub Cervenka (producent: Malý pán), pokazuje emocje i ideologie dwóch wybitnych jednostek. W role głównych bohaterów wcielają się Jan Budař (Sex w Brnie) oraz Martin Huba (Obsługiwałem angielskiego króla). Produkcja zdobyła nagrodę w na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Igławie.
    Rozmowy z Masarykiem Rozmowy z Masarykiem
  • Genesis

    Życie chłopca romskiego pochodzenia zmienia się całkowicie, kiedy w tragicznym i brutalnym ataku traci on rodzinę. Młoda prawniczka ulega naciskom ze strony przełożonego i podejmuje się obrony jednego z mężczyzn stojących przed sądem za rolę, którą rzekomo odegrał w serii rasistowskich morderstw. Podczas badania sprawy kobieta nawiązuje kontakt z chłopakiem, który występuje w roli świadka. Przypadkowe spotkanie raz na zawsze zmienia ich życie. Nastoletnia matka robi wszystko, aby jej dziecko nie poszło w jej drogą. Składający się z trzech historii film, którego fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach, jakie miały miejsce na Węgrzech, kiedy grupa neonazistów dopuściła się prześladowań romskich rodzin. Wydarzenia te wpływają na bohaterów filmu, całkowicie zmieniając ich życie. Reżyserii obrazu podjął się wyróżniony Nagrodą Specjalną na MFF w Berlinie Árpád Bogdán (Szczęśliwego nowego życia), a odtwórcami głównych ról są Milán Csordás, Anna Marie Cseh (Młodość), Eniko Anna Illesi, Lídia Danis (serial Złote życie) oraz Levente Molnár (Schyłek dnia).
    Genesis Genesis
  • Carmen i Lola

    Carmen (Rosy Rodríguez) żyje w romskiej społeczności na przedmieściach Madrytu. Od dziecka wierzy, że jej przeznaczeniem, podobnie jak wielu innych kobiet ze wspólnoty, jest zamążpójście i wychowanie jak największej liczby dzieci. Pewnego dnia Carmen poznaje zbuntowaną Lolę (Zaira Romero), która marzy o pójściu na studia, tworzy graffiti i jest lesbijką. Dziewczyny szybko znajdują wspólny język. Razem zaczynają odkrywać świat, którego wcześniej nie znały… Poruszający dramat mówiący o poszukiwaniu siebie, wchodzeniu w dorosłość i próbie uwolnienia się z więzów konserwatywnej wspólnoty. Wyreżyserowane przez Arantxę Echevarríę (Yo, presidenta) dzieło filmowe jest pełne emocji i nie pozwala przejść obok siebie obojętnie. Artystka za swoją pracę przy filmie została wyróżniona statuetką Goya. W głównych rolach brawurowo odnajdują się Rosy Rodríguez oraz Zaira Romero (Todo es mentira). Obydwie za stworzone przez siebie kreacje zostały nominowane do tej prestiżowej hiszpańskiej nagrody.
    Carmen i Lola Carmen i Lola
  • Break

    Lucie (Sabrina Ouazani) jest ambitną tancerką, której wielkim pragnieniem jest dostać się do prestiżowej szkoły Bird Dance Company. Pewnego dnia ulega jednak poważnemu wypadkowi i rodzice starają się ją przekonać, aby zdawała na prawo. Dziewczyna nie daje za wygraną i stara się walczyć o swoje marzenia. Prosi Vince’a (Kevin Mischel), niezwykle magnetycznego tancerza, by pozwolił jej trenować ze swoją grupą. Komedia romantyczna o sile determinacji i pogoni za marzeniami w reżyserii Marca Foucharda (Les frémissements du thé). W postać głównej bohaterki wciela się Sabrina Ouazani, która wcześniej wystąpiła, w takich filmach jak: Ludzie Boga czy Taxi 5. U jej boku występują Kevin Mischel (Divines), Hassam Ghancy (Transfer), Slimane Nebchi (serial Léo Mattéï, Brigade des Mineurs) oraz Maxime Pambet (serial Powracający). Produkcja wyróżnia się francuskim wdziękiem i inspirującą fabułą.
    Break Break
  • Życie za śmiech

    Finlandia, rok 1918. Słynny aktor Teatru Robotniczego, Parikka (Martti Suosalo), zostaje schwytany i wysłany do obozu, gdzie dowiaduje się, że wszyscy wspierający komunizm rebelianci mają zostać straceni. Co gorsza – wszyscy współwięźniowie myślą, że jest zdrajcą. Żołnierz Nyborg (Paavo Kinnunen) jest jednak wielkim fanem aktora i nie jest w stanie wydać rozkazu rozpoczęcia ognia. Kapitan Kalm (Jani Volanen), komendant obozu, niespodziewanie decyduje się zatrzymać egzekucję. Proponuje Parikkce i jego kolegom aktorom wystawienie sztuki komediowej w zamian za życie. Wyśmienity dramat historyczny opowiadający o następstwach wojny domowej w Finlandii, która miała miejsce w pierwszej połowie 1918 roku. Fabuła obrazu skupia się na grupie wspieranych przez Rosjan aktorów, którzy zostali skazani na śmierć, ale niespodziewanie los się do nich uśmiechnął. Reżyser Heikki Kujanpää (serial Donna) dba o szczegóły i wiernie oddaje ducha tamtych niespokojnych czasów. Do współpracy przy filmie zaprosił doskonałych aktorów – w tym Martti Suosalo (Rentun ruusu), Jani Volanen (Męska robota), Leena Pöysti (serial Roba), Paavo Kinnunen (Tripla) oraz Vesa Vierikko (Wojna zimowa).
    Życie za śmiech Życie za śmiech
  • 1985

    Pracujący w Nowym Jorku w branży reklamowej Adrian (Cory Michael Smith) po trzech latach nieobecności powraca na święta do swojego rodzinnego miasteczka w Teksasie. Obciążony tragedią młody mężczyzna stara się odnowić więź ze swoim młodszym bratem Andrew (Aidan Langford) i jakoś ułożyć stosunki z religijnymi rodzicami -Eileen (Virginia Madsen) oraz Dale’em (Michael Chiklis). Kiedy Adrian spotyka swoją przyjaciółkę z dzieciństwa Carly (Jamie Chung), ich nieuporządkowane sprawy nagle sprawiają, że chłopak musi skonfrontować się ze swoją niepewną przyszłością. Czarno-białe kino pokazujące, z perspektywy młodego chłopaka, konsekwencje pierwszej fali zachorowań na AIDS, która miała miejsce w Ameryce w połowie lat osiemdziesiątych. Pokazywany na wielu festiwalach filmowych obraz w reżyserii Yena Tana (Pit Stop) przedstawia dramat jednostki, która musi zmierzyć się z niepewnością jutra i poczuciem straty. W głównych rolach występują Cory Michael Smith (Carol), Aidan Langford, nominowana do Oscara Virginia Madsen (Bezdroża), laureat Złotego Globu Michael Chiklis (serial Świat gliniarzy) oraz Jamie Chung (Kac Vegas w Bangkoku). Produkcja zdobyła nagrodę dla najlepszego filmu na Barcelona International Gay & Lesbian Film Festival.
    1985 1985
  • Złe wychowanie Cameron Post

    Nastoletnia Cameron Post (Chloë Grace Moretz) zostaje przyłapana w intymnej sytuacji ze swoją przyjaciółką. Zrozpaczeni opiekunowie postanawiają wysłać dziewczynę do ośrodka zajmującego "leczeniem" homoseksualizmu, który prowadzony jest przez surową Lydię Marsh (Jennifer Ehle) oraz jej brata Reverenda Ricka (John Gallagher Jr.). Na miejscu Cameron poznaje grupę nastolatków, którzy pomimo przeciwności losu walczą o siebie i swoje przekonania. Młodziutka Chloë Grace Moretz (Hugo i jego wynalazek) w roli nastolatki z małego miasteczka, która wbrew swojej woli zostaje wysłana do ośrodka leczenia homoseksualizmu. Błyskotliwy scenariusz inspirowany powieścią autorstwa Emily M. Danforth zachwyca humorem i dystansem do rzeczywistości, pokazując grupę nastolatków w krytycznym dla siebie momencie. Reżyserką produkcji jest Desiree Akhavan (Odpowiednie zachowanie), a w obsadzie znaleźli się nominowana do nagrody Independent Spirit Sasha Lane (American Honey), Forrest Goodluck (Zjawa), laureatka BAFTY Jennifer Ehle (Duma i uprzedzenie) oraz John Gallagher Jr. (Co nas kręci, co nas podnieca).
    Złe wychowanie Cameron Post Złe wychowanie Cameron Post
  • Tajemnica szczęścia

    Tom (Vlad Zamfirescu) odkrywa, że jego żona Anna (Irina Velcescu) zdradziła go z jego najlepszym przyjacielem Davidem (Theo Marton). Zagubiony i rozżalony mężczyzna pewnego wieczoru zmusza ukochaną i jej kochanka do wzięcia udział w absurdalnej grze, której celem jest odkrycie od dawna skrywanych tajemnic… Komediodramat, który w świeży sposób opowiada o przyjaźni, zdradzie, napięciu seksualnym i potrzebie zemsty. Próbujący swoich sił w reżyserii aktor Vlad Zamfirescu (Reszta jest milczeniem) tworzy absurdalne dzieło o dwójce przyjaciół odkrywających, że szczęście jednego wiąże się z nieszczęściem drugiego. Popisowe kreacje tworzą sam Zamfirescu oraz Irina Velcescu (Vineri in jur de 11) oraz Theo Marton (Billion Star Hotel). Produkcja zdobyła dwie nagrody Los Angeles Film.
    Tajemnica szczęścia Tajemnica szczęścia
  • Imię kobiety

    Nina (Cristiana Capotondi) przeprowadza się z Mediolanu do małej wioski w Lombardii, gdzie rozpoczyna pracę w luksusowym domu opieki. Jest to niezwykle eleganckie, niemalże bajkowe miejsce. Skrywa ono jednak pewną mroczną tajemnicę. Kiedy kobieta przypadkowo ją odkrywa, musi stawić czoła swoim współpracownikom i kierownikowi ośrodka – Marco Maria Torriemu (Valerio Binasco). Czy uda jej się wywalczyć swoje prawa i jednocześnie zachować godność? Kameralny lecz mocny dramat wielokrotnie nagradzanego na największych międzynarodowych festiwalach filmowych Marco Tullio Giordany (Nasze najlepsze lata). Obraz pokazuje zmagania kobiety w walce o swoje prawa. Główna bohaterka, w której rolę z powodzeniem wciela się dwukrotnie nominowana do nagrody David di Donatello Cristiana Capotondi (Noc przed egzaminami) skrywa w sobie całą paletę silnych emocji. W obsadzie znaleźli się również Valerio Binasco (Bestia w sercu), Stefano Scandaletti (Miłosna dieta), Michela Cescon (Słone powietrze) oraz Bebo Storti (Prości, ale bogaci). Produkcja otrzymała nagrodę przyznawaną przez Włoską Gildię Filmową.
    Imię kobiety Imię kobiety
  • Ziemski raj

    Val Grande o powierzchni 152 km² to największy obszar dzikiej przyrody w Europie. Znajduje się on we Włoszech nieopodal szwajcarskiej granicy. Nie ma tam ludzi, dróg, wsi czy świateł ulicznych. Miejsce zamieszkuje jedynie osiemdziesięcioletni benedyktyński mnich Sergio (Giulio Brogi) oraz jego prostolinijny pomocnik Gianmaria (Orfeo Orlando). Pewnego dnia chłopak powraca z zapasami żywności w towarzystwie chłopca i dziewczyny, którzy wydają się być wyraźnie zmęczeni czterogodzinnym spacerem z wioski. Okazuje się, że przybyli na pustkowie nie po to, aby spotkać się z ojcem Sergio, ale człowiekiem, który potajemnie żyje w Val Grande od blisko miesiąca. Poetycki dramat w reżyserii Emanuele Caruso (E fu sera e fu mattina) o pełnej spokoju krainie i jej osobliwych mieszkańcach. Scenariusz obrazu inspirowany jest prawdziwą historią. Pokazuje świat wolny od zgiełku dnia codziennego. Ciekawe kreacje aktorskie tworzą: Fabrizio Ferracane (Malena), Lorenzo Pedrotti (Wszystkie pieniądze świata), Viola Sartoretto (Soledad), Cristian Di Sante (Spaghetti Story) oraz Orfeo Orlando (Człowiek, który nadejdzie).
    Ziemski raj Ziemski raj
  • Puzzle

    Agnes (Kelly Macdonald) jest kobietą po czterdziestce bardzo zaangażowaną w swoją rodzinę i emigrancką społeczność, w której żyje. Na swoje urodziny dostaje puzzle i niespodziewanie dla wszystkich odkrywa nową pasję. Nagle zaczyna robić coś więcej poza zaspokajaniem potrzeb męża Louie’ego (David Denman) i synów – Ziggy’ego (Bubba Weiler) i Gabe’a (Austin Abrams). Dzięki nowemu hobby kobieta poznaje zamożnego Roberta (Irrfan Khan), który szybko rozpoznaje jej talent i namawia ją do wzięcia udziału w konkursie. Pełne ciepła kino obyczajowe ze znaną z serialu HBO Zakazane imperium, trzykrotnie nominowaną do Złotego Globu Kelly MacDonald, która wciela się w postać matki i żony próbującej odnaleźć swoje miejsce w świecie. Dzięki nowemu hobby kobieta odkrywa od dawna skrywane potrzeby. Nominowany do Oscara reżyser Marc Turtletaub (Mała Miss) kreśli ciekawy portret bohaterki przechodzącej wewnętrzną przemianę. W pozostałych rolach występują Irrfan Khan (Slumdog. Milioner z ulicy), David Denman (13 godzin: Tajna misja w Benghazi), Bubba Weiler (America) oraz Austin Abrams (Gangster Squad. Pogromcy mafii).
    Puzzle Puzzle
  • Lemoniada

    Mara (Mãlina Manovici) jest pochodzącą z Rumunii trzydziestoletnią samotną matką, która pracuje w Ameryce jako pielęgniarka. Kobieta decyduje się poślubić jednego ze swoich pacjentów (Dylan Smith) tuż przed upływem ważności jej tymczasowej wizy. Nowożeńcy sprowadzają do Stanów syna kobiety – Dragosa (Milan Hurduc) i wszystko powoli zdaje się układać. Kiedy jednak Mara rozpoczyna starania o zieloną kartę, jej codzienność zamienia się w koszmar… Wciskający w fotel dramat pokazujący, że za marzenia o Amerykańskim Śnie niekiedy trzeba zapłacić wysoką cenę. Główna bohaterka obrazu zostaje wystawiona na ogromną próbę. Musi walczyć z systemem i na każdym kroku mierzyć się z seksizmem, nadużyciami władzy i ksenofobią. W jej postać z powodzeniem wciela się stawiająca swoje pierwsze kroki w aktorstwie Mãlina Manovici (Egzamin). W pozostałych rolach występują Steve Bacic (X-Men 2), Dylan Smith (Więzień labiryntu: Lek na śmierć), Milan Hurduc a także Ruxandra Maniu (Tigara de dupa). Za reżyserię odpowiedzialna była Ioana Uricaru (Opowieści Złotego Wieku). Produkcja zyskała ogromne uznanie na Starym Kontynencie.
    Lemoniada Lemoniada
  • Joel

    Cecilia (Victoria Almeida) i Diego (Diego Gentile) postanawiają przenieść się do małej wioski Tierra del Fuego w Patagonii. Para nie może mieć dzieci i od dłuższego czasu marzy o adopcji. Pewnego dnia niespodziewanie przychodzi do nich informacja, że w ich życiu pojawi się dziewięcioletni Joel (Joel Noguera). Pełnym ekscytacji świeżo upieczonym rodzicom szybko przyjdzie się przekonać, że wychowywanie dziecka – szczególnie na prowincji – to ogromne wyzwanie… Intrygujący i kameralny dramat pokazujący ewolucję pary, która z dnia na dzień staje się rodzicami zagubionego chłopca. W role główne wcielają się Victoria Almeida (Historia de un clan) oraz Diego Gentile (Dzikie historie). Grani przez nich bohaterowie muszą skonfrontować swoje ideały z rzeczywistością. W obsadzie znaleźli się również utalentowany nowicjusz Joel Noguera, Ana Katz (El juego de la silla) oraz Gustavo Daniele. Reżyserem przejmującego w wymowie obrazu był wielokrotnie nagradzany argentyński filmowiec Carlos Sorin (Król i jego). Scenariusz produkcji został wyróżniony na Festiwalu Filmowym w Hawanie.
    Joel Joel
  • Posłuch

    Dziewiętnastoletni Loen (Marcus Rutherford) nie ma łatwego życia. Chłopak mieszka w biednej dzielnicy Londynu i musi opiekować się swoją uzależnioną od alkoholu matką. Sfrustrowany swoim brakiem edukacji i szans na lepsze jutro stara się znaleźć zapomnienie na ringu bokserskim. Wszystko zmienia się w dniu, kiedy Leon spotyka zbuntowaną i enigmatyczną Twiggy (Sophie Kennedy Clark). Dziewczyna jest białą pięknością o blond włosach, która została wychowana w innym niż on świecie. Kiedy jednak latem 2011 roku w mieście wybuchają zamieszki po zabiciu przez policję czarnoskórego Marka Duggana, chłopak musi zdecydować, czy dołączyć do swoich kolegów i wziąć udział w proteście, czy zapomnieć o przeszłości i zacząć układać sobie nowe życie u boku ukochanej. Debiut reżyserski Jamie`ego Jonesa pokazujący nastolatka w sytuacji granicznej. W głównym bohaterze narasta gniew i niechęć wobec narzuconych z góry reguł postępowania. Chłopak stara się ze wszystkich sił zacząć w końcu decydować o sobie samym i zawalczyć o swoją przyszłość. W jego postać wciela się Marcus Rutherford. Rola przyniosła mu nominację do nagrody BIFA w kategorii 'najlepszy debiut aktorski'. Partnerują mu m.in. Sophie Kennedy Clark (Tajemnica Filomeny), Michael Quartey (Jack Malchance) oraz Sam Gittins (The Smoke). Znakomite wrażenie robią nagrodzone w Konkursie Debiutów Operatorskich na festiwalu Camerimage zdjęcia Alberta Salasa.
    Posłuch Posłuch
  • Prawdziwy gangster

    Będący niegdyś szefem prominentnego więziennego gangu Louis (Jeffrey Wright) spędza za kratami ostatnie tygodnie swojego 24-letniego wyroku. Jego zbliżające się wyjście na wolność staje pod znakiem zapytania, kiedy mężczyzna bierze pod swoje skrzydła nowego więźnia Beechera (Theothus Carter). Próbując zmierzyć się z nieodwracalnością swojej zbrodni i wyzwaniami związanymi z powrotem do społeczeństwa, Louis znajduje ukojenie w walce o uratowanie swojego podopiecznego. Nowy film HBO, do którego zdjęcia powstały w prawdziwym więzieniu. Wielu uwięzionych tam mężczyzn wzięło udział w projekcie. Produkcja w reżyserii Madeleine Sackler (Dangerous Acts Starring the Unstable Elements of Belarus) stanowi intymne spojrzenie na podróż człowieka w stronę wolności. W postać głównego bohatera popisowo wciela się Jeffrey Wright (serial HBO Westworld), który za stworzoną przez siebie kreację został nagrodzony w zeszłym roku na Festiwalu Filmowym Tribeca.
    Prawdziwy gangster Prawdziwy gangster
  • Zwykłe chwile

    Mieszkający w Nowym Jorku nastolatek Howie Sheffield (Brendan Meyer) nie lubi zajęć sportowych, ma dziwną fryzurę i na pewno nie zostałby wybrany na króla balu. Zupełnie mu to jednak nie przeszkadza. Jedyne na czym mu zależy to najpiękniejsza kobieta, jaką w życiu widział. Odessa (Jemima Kirke), bo tak jej na imię, zawsze siada w tym samym miejscu w autobusie. Tylko myśl o niej odciąga chłopaka od martwienia się ciągłymi problemami w związku jego rodziców. Przy okazji Howie zupełnie nie zauważa, że cierpiąca na astmę dziewczyna z biblioteki (Harley Quinn Smith) zaczyna się w nim zakochiwać. Bezpretensjonalna i przenikliwa opowieść o dorastaniu w reżyserii Melissy Miller Costanzo (Do zobaczenia we wrześniu). Produkcja mówi o platonicznej miłości i konieczności odróżniania fantazji od fikcji. W postać zagubionego w procesie dojrzewania i domowych kłopotach chłopaka wciela się Brendan Meyer (Dziewczyna kontra potwór). W pozostałych rolach występują Jemima Kirke (serial HBO Dziewczyny), nominowana do Złotego Globu Molly Ringwald (Burza), Brian d'Arcy James (Spotlight) oraz Harley Quinn Smith (Clerks: Sprzedawcy 2).
    Zwykłe chwile Zwykłe chwile
  • Królowa strachu

    Robertina (Valeria Bertuccelli) jest uwielbianą przez tłumy aktorką teatralną, której nowy monodram ma mieć swoją premierę za kilka tygodni. Pochłonięta próbami kobieta stara się zapomnieć o swoich lękach. Coraz trudniej jest jej jednak skupić się na pracy. Zaczyna wpadać w sidła własnych obsesji i oczekiwań ze strony innych. Kiedy dowiaduje się, że jej przyjaciel z przeszłości umiera, decyduje się rzucić wszystko i lecieć na drugi koniec świata, żeby się z nim spotkać. Ich słodko-gorzkie spotkanie zmusza Robertinę do przedefiniowania priorytetów i refleksji nad stylem życia, jakie prowadzi. Wnikliwy portret psychologiczny odnoszącej sukcesy artystki na życiowym zakręcie. Obraz jest udanym debiutem popularnej argentyńskiej aktorki Valerii Bertuccelli (Przecież wszyscy ją kochamy), która była odpowiedzialna za jego scenariusz i współreżyserię. Wcieliła się również w główną rolę. Produkcja miała swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego w Sundance, gdzie Bertuccelli za stworzoną przez siebie kreację otrzymała Nagrodę Festiwalową.
    Królowa strachu Królowa strachu
  • Gwiazdkowa miłość

    Ellie Hartman (Brooke D'Orsay) jest ambitną dziewczyną pracującą w słynącej ze świątecznych wypieków piekarni w małym miasteczku. Pewnego dnia przyjeżdża do nich pochodzący z wielkiego miasta nowy szef Nick Carlingson (Daniel Lissing), który ma masę pomysłów, na to jak zmodernizować piekarnię. Początkowo sceptyczna Ellie próbuje pokazać nowemu przełożonemu, że to ludzie, nie maszyny, stoją za sukcesem tego biznesu. Marząca o własnym interesie dziewczyna niespodziewanie zaczyna zakochiwać się w Nicku. Pytanie jednak czy może mu zaufać? Lekko opowiedziana komedia mówiąca o sile marzeń, ludzkiej twarzy biznesu oraz niespodziewanej miłości. W rolach głównych bohaterów z nieukrywanym wdziękiem odnajdują się Brooke D'Orsay (Męsko-damska rzecz) oraz Daniel Lissing (John Doe: Samozwańczy strażnik). Dzięki uczuciu każde z głównych bohaterów odkrywa lepszą wersję siebie i decyduje się zawalczyć o swoje ideały. Reżyserem telewizyjnej produkcji jest Don McBrearty (21 Jump Street).
    Gwiazdkowa miłość Gwiazdkowa miłość
wróć na górę
Zamknij okno

Logowanie

Nie masz jeszcze konta? Zarejestruj się.

Zapomniałem hasła.