• Deadwood

    Bohaterowie serialu Deadwood spotykają się po dziesięciu latach, aby świętować państwowość Dakoty Południowej. Dawni przeciwnicy wracają do rywalizacji, stare sojusze zostają wystawione na próbę, a zabliźnione rany zostają ponownie otwarte. Każda z postaci musi też zmierzyć się z wyzwaniami nowoczesności. Filmowa kontynuacja popularnego serialu HBO Deadwood, który zdobył aż osiem nagród Emmy. Reżyserem obrazu jest Daniel Minahan (serial Gra o tron), a w główne role wcielają się Ian McShane, Timothy Olyphant (Jestem numerem cztery), Molly Parker (serial House of Cards), Paula Malcomson (Igrzyska śmierci) oraz John Hawkes (Trzy billboardy za Ebbing, Missouri).
    Deadwood Deadwood
  • Syn swego kraju

    Bigger Thomas (Ashton Sanders) jest młodym Afroamerykaninem, który mieszka z matką i rodzeństwem w Chicago. Chłopak jest średnio zaangażowany w związek ze swoją dziewczyną, ma pofarbowane na zielono włosy, nosi punkową kurtkę, pali marihuanę i ma pistolet. Odrzuca propozycję kumpla zarobienia w szemrany sposób łatwych pieniędzy. Pewnego dnia zostaje kierowcą bogatego biznesmena Willa Daltona (Bill Camp). Gdy wkracza w pociągający, nowy świat pieniędzy i władzy, a także angażuje się w związek z córką Daltona, Mary, nagle staje w obliczu nieprzewidzianych wyborów i niebezpiecznych okoliczności, które na zawsze zmienią jego życie. Współczesna interpretacja powieści Richarda Wrighta z 1940 roku. Reżyserem obrazu jest debiutujący w roli reżysera artysta wizualny Rashid Johnson, za scenariusz odpowiadała zdobywczyni nagrody Pulitzera Suzan-Lori Parks. W obsadzie znaleźli się Ashton Sanders (Moonlight), Bill Camp (Midnight Special) oraz Margaret Qualley (serial HBO Pozostawieni). Obok nich występują Nick Robinson (Jurassic World), KiKi Layne (Gdyby ulica Beale umiała mówić), Elizabeth Marvel (Prawdziwe męstwo), David Alan Grier (Jumanji) oraz Sanaa Lathan (Obcy kontra Predator). Premiera filmu odbyła się w tym roku na festiwalu filmowym w Sundance. Producentem filmu jest HBO.
    Syn swego kraju Syn swego kraju
  • Weekend w Scarborough

    Dwie pary szukają ucieczki od prawdziwego życia w nadmorskiej miejscowości Scarborough. W wyblakłych hotelowych pokojach, z dala od rodzinnego miasta, śmieją się, kłócą, kochają i cieszą anonimowością. Pokoje hotelowe są dla nich bezpieczną przystanią, ale także więzieniem, ponieważ żadna z osób nie śmie wyjść na zewnątrz. Cechujące się wciągającą fabułą kino obyczajowe w reżyserii Barnaby Southcombe’ego (Przygoda w pociągu). Obraz eksploruje temat odpowiedzialności i granic wyznaczanych przez nas samych. W obsadzie kameralnego filmu znaleźli się Edward Hogg (Pewnego razu w listopadzie), Jodhi May (Ostatni Mohikanin), Jordan Bolger (serial Peaky Blinders), Jessica Barden (serial The End of the F***ing World) oraz Daniel York (Niebiańska plaża).
    Weekend w Scarborough Weekend w Scarborough
  • Litość

    Czterdziestopięcioletni prawnik (Yannis Drakopoulos) mieszka ze swoim nastoletnim synem. Jego żona wiele lat temu miała groźny wypadek, teraz jest w śpiączce i przebywa w klinice. Smutek zdaje się być centralnym elementem życia mężczyzny i swego rodzaju uzależnieniem. Kiedy więc pewnego dnia kobieta niespodziewanie wraca do zdrowia, jej mąż nie wie, co ze sobą począć. Zdesperowany pragnie zniszczyć wszystkie szczęśliwe momenty i powoli zaczyna tracić kontrolę nad sytuacją. Mroczna komedia, która bada naturę żalu, smutku i współczucia. Komik Yannis Drakopoulos (Chevalier) występuje w roli prawnika w średnim wieku, który przewrotnie staje się uzależniony od litości, jaką wzbudza wśród osób ze swojego otoczenia. W pozostałych rolach występują Evi Saoulidou (Panny młode), Nota Tserniafski (Mavro livadi), Makis Papadimitriou (Opalenizna) oraz Georgina Chryskioti. Reżyserem obrazu jest Babis Makridis (L). Premiera obrazu odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego w Sundance.
    Litość Litość
  • Kraina wielkiego nieba

    Lata sześćdziesiąte XX wieku. Jeanette (Carey Mulligan) i Jerry (Jake Gyllenhaal) tylko z pozoru są szczęśliwym małżeństwem. Mająca syna para mimo przeprowadzki do nowego domu na przedmieściach, nieustannie boryka się z problemami. Kiedy na granicy z Kanadą wybuchają pożary, Jerry wykorzystuje je jako wymówkę do ucieczki z domu i zatrudnia się przy ich gaszeniu. Podczas jego nieobecności zagubiona Jeanette wdaje się w romans… Niezależne kino obyczajowe pokazujące parę na życiowym zakręcie. Znany z Młodości aktor młodego pokolenia - Paul Dano - wciela się tym razem w rolę reżysera i bierze na warsztat skomplikowany temat związków damsko-męskich. Artyście udało się zaprosić do udziału w swoim kameralnym projekcie genialną obsadę. W głównych rolach występują nominowana do Oscara Carey Mulligan (Była sobie dziewczyna), Ed Oxenbould (Kraina wielkiego nieba), nominowany do Oscara za rewelacyjną kreację w filmie Tajemnica Brokeback Mountain Jake Gyllenhaal, Bill Camp (Zniewolony. 12 Years a Slave) oraz Zoe Margaret Colletti (Annie). Produkcja zdobyła trzy nominacje do nagrody Independent Spirit.
    Kraina wielkiego nieba Kraina wielkiego nieba
  • Góra

    USA, lata pięćdziesiąte XX wieku. Wycofany Andy (Tye Sheridan) żyje w cieniu swojego ojca od czasu, kiedy jego matka trafiła do szpitala psychiatrycznego. Pewnego dnia znajomy rodziny, dr Wallace Fiennes (Jeff Goldblum), zatrudnia go jako fotografa, którego zadaniem jest udokumentowanie działań lekarza związanych z kontrowersyjną procedurą lobotomii. Młody człowiek jest świadkiem rozwoju kariery Fiennesa i rozpadu jego życia. Powoli zaczyna się też identyfikować z jego pacjentami. Dzieło Ricka Alversona (Komedia) ukazuje kontrowersyjną kartę z historii amerykańskiej psychiatrii. Brawurowo zagrany przez nominowanego do Złotego Globu Jeffa Goldbluma (Little Surprises) główny bohater zajmuje się propagowaniem lobotomii w leczeniu zaburzeń psychicznych. W produkcji występują również Tye Sheridan (Player One), Hannah Gross (Mindhunter), Denis Lavant (Pan Samotny) oraz Udo Kier (Blade - Wieczny łowca). W filmie, który został wyróżniony Specjalną nagrodą Fundacji im. Christophera D. Smithersa na MFF w Wenecji królują chłodne kolory i ascetyczna scenografia.
    Góra Góra
  • Przedszkolanka

    Lisa (Maggie Gyllenhaal) jest mężatką i matką po czterdziestce, która czuje, że w jej życiu coś poszło nie tak. Kobieta jest niespełnioną artystką i uważa, że zaprzepaściła swój talent. Pewnego dnia przedszkolanka przypadkiem odkrywa niezwykły talent literacki u jednego z pięcioletnich uczniów. Zdeterminowana postanawia zrobić wszystko, żeby chłopiec zaczął rozwijać swoje umiejętności. Jej zaangażowanie szybko jednak przeradza się niebezpieczną obsesję. Dramat obyczajowy, którego główna bohaterka zmaga się z demonami przeszłości i niespełnionymi ambicjami. Z czasem jej niezdrowe emocje zaczynają się wymykać spod kontroli. Reżyserką obrazu jest Sara Colangelo, która z wyczuciem buduje fabułę i dozuje napięcie. W obsadzie tego brytyjskiego filmu pojawiają się znana z serialu HBO Kroniki Times Square Maggie Gyllenhaal (nominacja do Oscara za rolę w Szalone serce), Parker Sevak, Rosa Salazar (Alita: Battle Angel), Anna Baryshnikov (Manchester by the Sea) oraz laureat Złotego Globu Gael García Bernal (serial Mozart in the Jungle).
    Przedszkolanka Przedszkolanka
  • Ramen. Smak wspomnień

    Masato (Takumi Saitoh), pochodzący z Japonii szef kuchni specjalizujący się w ramenie, od zawsze marzył o wyjeździe do Singapuru, aby przypomnieć sobie smaki potraw z dzieciństwa, które gotowała jego matka. Kulinarna podróż pozwala mu też odkryć głęboko zakopane rodzinne tajemnice. Czy mężczyzna będzie w stanie rozliczyć się ze wspomnieniami z przeszłości? Historia młodego Japończyka, który rusza do Singapuru, aby przypomnieć sobie smaki dzieciństwa. Na miejscu udaje mu się jednak odkryć znacznie więcej niż tylko smak ulubionych dań. Stworzone przez wielokrotnie nagradzanego Erica Khoo dzieło filmowe (Bądź ze mną) mówi o rozliczaniu się z przeszłością i rodzinnymi demonami. W postać głównego bohatera wciela się utalentowany Takumi Saitoh (13 zabójców). Przepięknie nakręcona produkcja otrzymała Nagrodę Publiczności na MFF w Minneapolis.
    Ramen. Smak wspomnień Ramen. Smak wspomnień
  • Rafiki

    Kena (Samantha Mugatsia) i Ziki (Sheila Munyiva) to przyjaciółki, których ojcowie są rywalami politycznymi w lokalnych wyborach. Żyjące w konserwatywnym kraju dziewczyny marzą o lepszym jutrze i wspierają się, jak mogą. Pewnego dnia zaczyna rodzić się między nimi uczucie. W ich tradycyjnym społeczeństwie homoseksualna relacja zakazana jest jednak przez prawo. Młode kobiety muszą wybrać między szczęściem a bezpieczeństwem. Pełna nadziei i kolorów opowieść o tradycyjnym społeczeństwie i dwóch młodych dziewczynach, które starają się żyć w zgodzie z sobą i własnymi pragnieniami. Przepięknie nakręcony, zaangażowany społecznie film w reżyserii Wanuri Kahiu (From a Whisper) mówi o współczesnej Kenii, wykluczeniu i młodym pokoleniu, które próbuje walczyć o lepsze jutro. W głównych rolach pojawiają się Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Jimmy Gathu, Nini Wacera (Biała Masajka) oraz Neville Misati. Produkcja była objawieniem wielu festiwali filmowych. Pokazywana była m.in. w Cannes.
    Rafiki Rafiki
  • Pańskie czasy

    Bogata i znudzona architektka krajobrazu Evi Müller-Todt (Katja Riemann) mieszka ze swoim mężem Clausem - chirurgiem plastycznym (Oliver Masucci) w wygodnej willi. Pewnego dnia po kilku kieliszkach mężczyzna puszcza w świat ogłoszenie o pracę dla nowej osoby sprzątającej o treści: "niewolnik poszukiwany". W domu państwa Müller-Todt pojawia się wiele osób, które wzięły jego ogłoszenie zbyt literalnie. Evi jest w szoku, a zmieszany mąż odsyła wszystkich z kwitkiem. W końcu kontaktuje się z nimi zadbany i wykształcony Bartos (Samuel Finzi), który sygnalizuje swoją gotowość do nawiązania bardziej tradycyjnej relacji mistrz-sługa. Sytuacja jednak szybko wymyka się spod kontroli. Słodko-gorzka komedia w reżyserii Oskara Roehlera, twórcy Cząstek elementarnych. Obraz jest satyrą na znudzonych życiem przedstawicielach klasy wyższej, którzy za wszelką cenę próbują dodać odrobinę pikanterii do swojego życia. Odtwórcami głównych ról są Oliver Masucci (On wrócił), Katja Riemann (Turecki dla początkujących), Samuel Finzi (Maria Skłodowska-Curie), Lize Feryn (serial Biała królowa) oraz Yasin El Harrouk (Berlińskie psy).
    Pańskie czasy Pańskie czasy
  • Tranzyt

    Naziści prowadzą inwazję na Francję. Wojska nieprzyjaciela docierają pod Paryż. Georg (Franz Rogowski) w ostatniej chwili ucieka z miasta i rusza w kierunku Marsylii. Dla bezpieczeństwa mężczyzna przejmuje tożsamość zmarłego pisarza. Ma jego dokumenty, w skład których wchodzi wiza umożliwiającą wyjazd do Meksyku. W oczekiwaniu na statek wywożący uchodźców z Francji Georg poznaje Marie (Paula Beer), co zmienia jego priorytety. Melodramat wojenny opowiadający o trudnych życiowych wyborach w reżyserii uznanego europejskiego twórcy Christiana Petzolda (Barbara). Filmowiec zestawia w swoim dziele historie uchodźców z przeszłości i teraźniejszości, pokazując, że doświadczenie wygnania z ojczyzny jest ponadczasowe. W obsadzie znaleźli się Franz Rogowski (Happy End), Paula Beer (Mroczna dolina), Godehard Giese (Złodziejka książek), Lilien Batman oraz Maryam Zaree (Nie jestem nim). Produkcja brała udział w Konkursie Głównym na Berlinale.
    Tranzyt Tranzyt
  • Dryf

    Jedenastoletnia Marine (Isabelle Nélisse) od roku nie może poradzić sobie z niespodziewaną śmiercią ojca. Dziewczynka i jej starsza siostra Océane (Éléonore Loiselle) bezowocnie starają znaleźć sens w swoim życiu. Mimo że chodzą do tej samej szkoły, cały czas oddalają się od siebie. Tym bardziej, że Océane zaangażowała się w związek ze starszym mężczyzną. W tym samym czasie ich coraz bardziej zdesperowana matka (Mélissa Désormeaux-Poulin) z całych sił stara się utrzymać rodzinny budżet w ryzach. Kanadyjskie kino obyczajowe najwyższych lotów. David Uloth (La Voce) pokazuje rodzinę na życiowym zakręcie. Trzy kobiety muszą znaleźć sposób, aby poradzić sobie z przedwczesnym odejściem ukochanego męża i ojca. Każda z nich obiera inną strategię przetrwania. W głównych rolach występują m.in. Mélissa Désormeaux-Poulin (Pogorzelisko), Réal Bossé (serial 19-2), Maèva Tremblay, Éléonore Loiselle oraz Emmanuel Schwartz (I'm Not There. Gdzie indziej jestem).
    Dryf Dryf
  • Miłosierdzie dżungli

    Rok 1998, II wojna domowa w Kongo. Sierżant Xavier (Marc Zinga) jest weteranem konfliktów etnicznych w Rwandzie, a Faustin (Stéphane Bak) to świeżo upieczony rekrut, który pragnie pomścić śmierć ojca i brata. Pewnej nocy ich batalion rusza z misją rozprawienia się z grupą buntowników. Kiedy jednak kongijska milicja zaczyna przeczesywać okolicę, Xavier i Faustin zostają w tyle. Mężczyźni nie mają wyboru. Muszą ruszyć w pełną niebezpieczeństw podróż na zachód. Zmęczeni głodem i chorobami, aby przetrwać muszą zacząć na sobie polegać. Dramat wojenny ukazujący dwóch zagubionych rwandyjskich żołnierzy, którzy przemierzają dzikie tereny Afryki. Podczas niebezpiecznej wędrówki bohaterowie mierzą się z kryzysem egzystencjalnym i swoimi demonami. Twórcą poetyckiej produkcji, która została wyróżniona na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago jest Joël Karekezi (Imbabazi). W główne role wcielają się natomiast Marc Zinga (Spectre) oraz Stéphane Bak (Elle).
    Miłosierdzie dżungli Miłosierdzie dżungli
  • Wizja

    Jeanne (Juliette Binoche) jest francuską dziennikarką, która przybywa do Japonii w poszukiwaniu niezwykle rzadkiego zioła. Mówi się, że usuwa ono wszelkie duchowe udręki. Roślina jednak pokazuje się raz na 997 lat i to tylko wtedy, kiedy spełnione zostaną określone warunki. W Kraju Kwitnącej Wiśni Jeanne poznaje Tomo (Masatoshi Nagase), który jest jej przewodnikiem. Pomimo różnic kulturowych i językowych para szybko zbliża się do siebie. Oryginalny dramat laureatki Grand Prix na MFF w Cennes Naomi Kawase (Las w żałobie) z wyróżnioną Oscarem Juliette Binoche (Angielski pacjent) w roli głównej. Kameralnie zrealizowany obraz jest poetycką opowieścią o poszukiwaniu siebie i rozliczaniu się z przeszłością. W pozostałych rolach występują Masatoshi Nagase (Kwiat wiśni i czerwona fasola), Takanori Iwata (Wizja), Mari Natsuki (Hidamari no Kanojo) oraz Mirai Moriyama (Dziewczyna z milionem). Produkcja brała udział w Konkursie Głównym MFF w San Sebastián.
    Wizja Wizja
  • Styks

    Rieke (Susanne Wolff) jest odnoszącą sukcesy lekarką, która postanawia spełnić swoje wielkie marzenia. Kobieta wyrusza w samotny rejs po Atlantyku. Czas upływa jej na wykonywaniu powtarzalnych czynności w całkowitej ciszy. Pewnego dnia natrafia jednak na łódkę pełną wyczerpanych uchodźców. Rieke musi podjąć decyzję, która przesądzi o ludzkim życiu… Wstrząsający dramat o kobiecie, która staje przed ogromnym wyzwaniem. Film Wolfganga Fischera (Was du nicht siehst) porusza aktualny temat kryzysu migracyjnego na świecie. Pochodząca z bogatej północy bohaterka musi zmierzyć się z dramatem, którego wcześniej starała się nie dostrzegać. Udaną kreację w produkcji tworzy Susanne Wolf (Obcy we mnie). Partnerują jej Gedion Oduor Wekesa, Kelvin Mutuku Ndinda, Inga Birkenfeld (Oh, Boy!) oraz Alexander Beyer (Good Bye Lenin!). Obraz zdobył kilka wyróżnień na MFF w Berlinie – w tym Nagrodę Jury Ekumenicznego.
    Styks Styks
  • Pewny kandydat. Jak nie zostać prezydentem

    Gary Hart (Hugh Jackman) to charyzmatyczny senator, który jest niezwykle popularny wśród młodych wyborców. W roku 1988 polityk, będąc u szczytu swojej sławy, postanawia ubiegać się o nominację na urząd prezydenta USA z ramienia Partii Demokratycznej. Na jaw wychodzi jednak jego pozamałżeński romans z Donną Rice (Sara Paxton). Media i bulwarówka rozpoczynają niezwykle intensywną nagonkę na Harta, która w mgnieniu oka kończy jego dobrze zapowiadającą się polityczną karierę. Oparta na faktach opowieść o amerykańskim polityku, którego karierę pod koniec lat osiemdziesiątych zakończył skandal obyczajowy. Wydarzenie to zmieniło również oblicze mediów w Stanach Zjednoczonych. W jego postać wciela się niezrównany Hugh Jackman, który na swoim koncie ma nominację do Oscara za rolę w Les Misérables: Nędznicy. W pozostałych rolach występują Vera Farmiga (Kod nieśmiertelności), J.K. Simmons (Oscar za Whiplash), Alfred Molina (Była sobie dziewczyna) oraz Molly Ephraim (Paranormal Activity 2). Reżyserii obrazu podjął się czterokrotnie nominowany do Nagrody Akademii Jason Reitman (W chmurach).
    Pewny kandydat. Jak nie zostać prezydentem Pewny kandydat. Jak nie zostać prezydentem
  • Blaze

    David Michael Fuller (Ben Dickey), znany jako Blaze Foley, był muzykiem country. Biedny jak mysz kościelna starał się podążać za swoją pasją. Tworzył również związek z piękną Sybil Rosen (Alia Shawkat). Gdy napisaną przez niego piosenkę "If I Could Only Fly" zaśpiewali Merle Haggard i Willie Nelson, Blaze miesiącami nosił w bucie gazetę, na łamach której Haggard nazywał ją jednym z najlepszych utworów country… Opowieść o zmarłym przedwcześnie charyzmatycznym muzyku Blaze’ie Foleyu. W swoim trzecim, zdecydowanie najlepszym filmie fabularnym, czterokrotnie nominowany do Oscara Ethan Hawke (Przed zachodem słońca) oddaje hołd zapomnianemu artyście, przypominając jego ostatni album nagrany tuż przed tragiczną śmiercią. W postać tytułowego bohatera wciela się Ben Dickey (The Kid). Produkcja została wyróżniona m.in. na Americana Film Fest.
    Blaze Blaze
  • Nie strzelać

    9 listopada 1985 roku gang przeprowadził krwawy nalot na supermarket Delhaize w Aalst w Belgii, w którym zginęło ośmioro niewinnych ludzi – w tym trzech członków rodziny Van de Steen. Należący do niej dziewięcioletni David (Mo Bakker), pomimo licznych obrażeń, przeżył masakrę. Sierotą postanowili zająć się dziadkowie. Jego dziadek – Albert (Jan Decleir) – ze wszystkich sił pragnie zapewnić dobrą przyszłość wnuczkowi i doprowadzić morderców przed wymiar sprawiedliwości. Oparta na faktach historia rodzinnego dramatu, który w swoim czasie wstrząsną Belgią i całą Europą. Obraz pokazuje mężczyznę, który przez ponad 25 lat walczył, aby doprowadzić do złapania osób odpowiedzialnych za zabójstwo członków swojej rodziny. Do dziś sprawcy, którzy zamordowali 28 osób w latach 1982–1985, nie zostali zidentyfikowani. To największy skandal w historii belgijskiego wymiaru sprawiedliwości. Reżyserem filmu jest Stijn Coninx (Daens), a w głównych rolach występują Jan Decleir (Porywy serc), Viviane De Muynck (Zupełnie Nowy Testament), Jonas Van Geel (Bowling Balls), Mo Bakker (serial Zie mij graag) oraz Kes Bakker (serial Zie mij graag).
    Nie strzelać Nie strzelać
  • Ostatni układ

    Ponad siedemdziesięcioletni Olavi (Heikki Nousiainen) ma w końcu iść na zasłużoną emeryturę. Mężczyzna dla którego praca zawsze była najważniejsza zupełnie nie jest w stanie wyobrazić sobie bez niej życia. Pewnego dnia podczas jednej z aukcji dzieł sztuki pewien obraz przykuwa jego uwagę. W ocenie Olaviego jego cena została zaniżona. W tym samym czasie córka mężczyzny Lea (Pirjo Lonka), której nie widział od lat, prosi go o pomoc w opiece nad swoim nastoletnim synem Ottem (Amos Brotherus). Razem z wnukiem Olavi zaczyna badać historię wypatrzonego obrazu. Odkrywają, że jego autorem jest Ilya Repin. Handlarzowi udaje się kupić obraz. Gdy jednak pracownicy domu aukcyjnego zdają sobie sprawę, że nastąpił błąd przy wycenie dzieła, występują przeciwko mężczyźnie. Klaus Härö (Moje matki) staje za kamerą, aby opowiedzieć historię doświadczonego handlarza sztuki, który próbuje pożegnać się z zawodem i przejść na emeryturę. Mówi również o skomplikowanych relacjach, jakie łączą bohatera z rodziną, która była zawsze dla niego na drugim miejscu. Twórca w ciekawy sposób buduje postać i jej wewnętrzne dylematy. W głównej roli pojawia się Heikki Nousiainen (Listy do Ojca Jakuba). W obsadzie znaleźli się także Pirjo Lonka (Ylikävely) oraz Amos Brotherus (Koirat eivät käytä housuja).
    Ostatni układ Ostatni układ
  • Gołąb

    Wycofany Yusuf (Kemal Burak Alper) odczuwa spokój i szczęście wyłącznie na dachu domu swoich rodziców położonego w slumsach Adany, gdzie otoczony jest swoimi ukochanymi gołębiami. Prawdziwy świat go przytłacza i znalezienie w nim wytchnienia graniczy dla niego z cudem…. Hipnotyzujące kino w reżyserii młodej tureckiej artystki Banu Sivaci. Obraz w piękny sposób ukazuje emocje głównego bohatera, który nie może odnaleźć się w pełnym brutalności i chaosu świecie. Odtwórcami głównych ról w tym poetyckim dziele są Kemal Burak Alper (Yola Çikmak), Ruhi Sari (Kabadayi) oraz Demet Genç (Iki Genç Kiz). Produkcja została dostrzeżona na wielu imprezach filmowych – m.in. na MFF w Ankarze, Stambule, Sofii i Walencji.
    Gołąb Gołąb
  • My

    Latem w wiosce na belgijsko-holenderskiej granicy ośmioro uprzywilejowanych nastolatków podejmuje niebezpieczną grę z własną seksualnością. Młodzi ludzie rzucają sobie nawzajem wyzwanie, które na początku zdaje się być niewinne. Z czasem jednak zaczyna się w nich zacierać granica między dobrem a złem. Ich początkowe niewinne gry erotyczne stopniowo zmieniają się w profesjonalnie porno, napaść na tle seksualnym, prostytucję oraz szantaż... Niepokojący dramat o przekraczaniu granic i wchodzeniu w dorosłość. Pokazuje niedojrzałych emocjonalnie nastolatków, którzy zaczynają grać w niebezpieczną grę ze swoją seksualnością. Twórcą tego zmuszającego do refleksji nad kondycją współczesnej młodzieży obrazu jest debiutujący na dużym ekranie René Eller, a odtwórcami głównych ról są Tijmen Govaerts (Kursk), Aimé Claeys (serial De Twaalf), Salomé van Grunsven (Alive), Laura Drosopoulos oraz Pauline Casteleyn. Produkcja wywołała wiele emocji na Starym Kontynencie i zdobyła wiele wyróżnień – w tym na Festiwalu Kina Niezależnego w Rzymie.
    My My
  • I oddychaj normalnie

    Lára (Kristín Thóra Haraldsdóttir) jest samotną matką, która ledwo wiąże koniec z końcem. Jest jednak dumna i nie zamierza prosić nikogo o pomoc. Szansą na poprawę jej losu zdaje się być praca w straży granicznej. Kobieta próbuje się wykazać przed nowymi przełożonymi i pomaga w zatrzymaniu pochodzącej z Afryki Adji (Babetida Sadjo), która szuka azylu. Niespodziewanie kobiety zaczyna łączyć więź… Wyreżyserowany przez Ísold Uggadóttir (Útrás Reykjavík) dramat o kobietach z dwóch różnych światów, które starają się z całych sił odnaleźć swoje miejsce. Odtwórczyniami ich ról są Kristín Thóra Haraldsdóttir (miniserial Więźniowie) oraz Babetida Sadjo (Wysypisko). Obraz w przenikliwy sposób pokazuje walkę bohaterek o lepsze jutro. W pozostałych rolach pojawiają się Patrik Nökkvi Pétursson (serial Stella Blómkvist), Bragi Árnason (serial W pułapce) oraz Thorsteinn Bachmann (W cieniu drzewa). Produkcja była objawieniem festiwali filmowych w 2018 roku. Zdobyła nagrody m.in. w Sundance, Atenach i Göteborgu.
    I oddychaj normalnie I oddychaj normalnie
  • Amra i drugie małżeństwo

    Amra (Alshaima'a Tayeb) jest czterdziestoczteroletnią panią domu, która od zawsze stała przy swoim mężu. Kobieta z całych sił stara się też jak najlepiej dbać o swoje wymagające córki i schorowaną matkę, dysponując bardzo skromnym domowym budżetem. Wszelkie jej działania i modlitwy nie mogą jednak przykryć faktu, że nie udało jej się urodzić syna. Kiedy mąż informuje ją, że przed przejściem na emeryturę postanowił wziąć sobie nową żonę, coś w niej pęka i rodzi się w niej chęć zemsty. Amra zaczyna też zauważać będącego wdowcem przystojnego sąsiada… Nakręcona przez wyróżnionego Nagrodą Jury Ekumenicznego na festiwalu w Berlinie Mahmouda Sabbagha (Barakah yoqabil Barakah) opowieść o patriarchalnym społeczeństwie i kobiecie po czterdziestce, która ma dość zastanej rzeczywistości i próbuje się z niej wyzwolić. Zaangażowane społecznie dzieło mówi o nierównościach między kobietami i mężczyznami w tradycyjnej kulturze i próbie ich pokonania. W obsadzie produkcji znaleźli się Alshaima'a Tayeb, Mohammed Alhamdan oraz Khairia Nazmi. Film miał swoją premierę na MFF w Kairze.
    Amra i drugie małżeństwo Amra i drugie małżeństwo
  • Sir

    Młoda wdowa Ratna (Tillotama Shome) opuszcza swoją rodzinną wioskę i jedzie do Bombaju. Na miejscu zostaje pomocą domową u majętnego Ashwina (Vivek Gomber). Mężczyzna przeżywa bardzo trudny okres. Doświadczył zdrady narzeczonej, został też zmuszony przez rodzinę do powrotu ze Stanów Zjednoczonych do domu. Ratna i jej pracodawca zaczynają coraz częściej rozmawiać i z dnia na dzień ich relacja staje się coraz bardziej intymna. Debiut filmowy Roheny Gery, który opowiada o dwójce zagubionych ludzi należących do dwóch różnych światów. Obraz jest pełną subtelności opowieścią o stosunkach klasowych w świecie pełnym ograniczeń i sprzeczności. Odtwórcami głównych ról są Tillotama Shome (Monsunowe wesele), Vivek Gomber (Listy Matki Teresy), Geetanjali Kulkarni (Proces), Rahul Vohra (Kamasutra) oraz Divya Seth Shah. Produkcja została wyróżniona Nagrodą Specjalną na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
    Sir Sir
  • 15:17 do Paryża

    Późnym popołudniem 21 sierpnia 2015 r. świat przyglądał się doniesieniom mediów o udaremnionym ataku terrorystycznym na pasażerów pociągu Thalys nr 9364 jadącego z Brukseli do Paryża. Tragedii zapobiegło trzech odważnych młodych Amerykanów, którzy podróżowali po Europie. Film przedstawia ich losy – począwszy od trudnego dzieciństwa, poprzez poszukiwania własnej ścieżki w życiu, aż po serię niewiarygodnych zdarzeń, jakie rozegrały się w pociągu. Przyjaźń okazała się największą bronią mężczyzn i przyczyniła się do uratowania ponad 500 pasażerów pociągu. Oparta na faktach opowieść o niezwykłej odwadze i sile przyjaźni. Zdobywca czterech Nagród Akademii Clint Eastwood (Za wszelką cenę) składa swoim dziełem hołd bohaterskiemu trio – Anthony'emu Sadlerowi, Alekowi Skarlatosowi i Spencerowi Stone'owi – które w 2015 roku zapobiegło śmierci dziesiątek, czy nawet setek pasażerów pociągu relacji Bruksela-Paryż. Mężczyźni grają w filmie samych siebie. Zdjęcia do produkcji powstały Amsterdamie, Atlancie, Brukseli, Paryżu, Gennevilliers, Rzymie oraz Wenecji.
    15:17 do Paryża 15:17 do Paryża
wróć na górę
Zamknij okno

Logowanie